Cavamundo: Djerbahood, o vilarejo dos grafiteiros

Olhe bem para tudo a sua volta. Não perca um canto de vista. O vilarejo Er-Riadh, província de Djerba, na Tunísia, é a “ilha dos sonhos” para grafiteiros de todo mundo.

Antigamente vista por fora na rota turística do Norte da África, hoje a tradicional província é reduto de um dos maiores e mais ambiciosos projetos de street art que já se viu: Djerbahood, uma iniciativa da inovadora galeria francesa Itinerance e do fotógrafo Nicholas Linn.

Para se ter uma ideia, no último projeto, Tour Paris 13 um prédio comercial que iria ser demolido. Durante 30 dias, os nove andares, 36 apartamentos se transformaram em cenário de uma exposição de 100 artistas – e por que não um último suspiro transformador, uma memória vibrante às margens do Rio Sena.

Cavamundo: Djerbahood, o vilarejo dos grafiteiros

Dessa vez, mais de 150 grafiteiros de todo o mundo passaram os últimos meses em pleno Alto Verão, tornando cada muro um painel, cada portão em uma moldura, cada esquina em algo surpreendente. E muito vivo entre os moradores. Dá para ver tudo na websérie, que mostra todo o processo e a relação dos artistas com os habitantes da pequena Er-Riadh.

Quatro artistas brasileiros participaram do projeto Djerbahood com suas criações. Walter Nomura, o Tinho; Stephan Doitschinoff, o “Calma”; Claudio Ethos; e Hebert Baglione. Veja de perto o trabalho de cada um deles.

Cavamundo: Tinho

Cavamundo: Calma

Cavamundo: Claudio Ethos

Cavamundo: Hebert Baglione

Vale a pena visitar o site do cara para conhecer seus trabalhos indoor e outros outdoor.

Encontramos o Pejac no Hypeness.

Crânio

Fabio Oliveira, mais conhecido como Cranio, nasceu em 1982 e começou seu trabalho como artista de rua em 1998. Ele buscava um personagem que fosse a cara do Brasil, e não poderia ter escolhido melhor. O famoso índio azul foi o que ele, nascido em São Paulo, decidiu usar para embelezar muros e paredes do Brasil e do mundo. Como conta em seu site, “com um toque azul e uma linha marcante, a figura brasileira está sempre em situações engraçadas que roubam olhares e ainda instigam o observador a pensar sobre questões contemporâneas como consumismo, identidade e meio ambiente”.

Paulo Ito

O artista plástico Paulo Ito ficou muito conhecido nesses tempos. Nascido em 1978 em São Paulo e formado em artes plásticas pela Unicamp, teve um de seus grafittis transformados em um viral da Internet: um garoto chorando com apenas uma bola de futebol no prato. Mas não foi apenas neste trabalho que Paulo falou sobre questões sociais. Em diversos murais e outras obras de sua carreira fica bastante explícita a crítica social em relação a diversos assuntos.

Formados em desenho de comunicação, os irmãos começaram a grafitar em 1987 no bairro do Cambuci, em São Paulo. Com sua estética cheia de personalidade, os Gêmeos acabaram sendo vistos não só no Brasil, mas também no mundo, e se tornando, pouco a pouco, referência no estilo da street art brasileira. Os caras tem trabalho em cidades dos Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Grécia, Cuba, entre muitos outros países, e retratam em suas obras desde momentos singelos quanto críticas sociais e políticas. OSGÊMEOS estamparam, inclusive, um lenço da grife Louis Vuitton.

Para saber mais, acesse o site oficial aqui.

A comunicação é elemento vital em momentos revolucionários como estes países vem enfrentando, e como diz o velho jargão, “uma imagem vale por mil palavras“. Por isso, a arte de rua se mostra muito importante para que questões e ideais sejam comunicados. A forma de expressão foi tão evidente e significativa que uma exposição foi montada nos EUA para mostrar para o mundo o que foi documentado e ilustrado nos muros dos países árabes, a exposição “Creative Dissent”, no Museu Nacional Árabe-Americano, em Dearborn, Michigan. A revolução e a subversão ao sistema aparece presente em cada uma das artes, confira:

Curtiu? Consegue enxergar a política infiltrada nesses muros?

Confira mais artes e informações aqui.

Grafitti nas ruas de Salvador-2010

Utilizando seu acervo de imagens e documentos familiares, AC questiona o transitório e, por meio de sua arte, se liga a memória e a preservação através de relações entre presença e ausência. Em resumo, Anderson preserva a memória e transforma de maneira criativa e destemida suas influências e heranças afro-lusitanas.

Grafitti nas ruas de Salvador-2009.

Por ser um artista contemporâneo, Anderson trabalha através de diversas linguagens artísticas: pintura, graffitti, colagem, arte postal, vídeo, fotografia digital e literatura.

Fotografia familiar trabalhada com colagem.

A foto da vó do artista que virou arte contemporânea.

Não poderia faltar também seu cachorro!

Sua arte já foi apreciada em exposições por Angola, Espanha e Portugal, mas é mesmo em Salvador onde ela se faz mais presente.

Foto do vô e vó na versão cartaz.

Fotografia em arte moderna.

Formatura!

Gostou? Então conheça mais sobre o artista baiano Anderson AC aqui, em seu site! E fique ligado que ainda tem muito mais de Salvador Rocks!

Binho é jornalista e editor de revistas como Sportswear internacional, Tribo Skate, do livro Grafitti, pela editora Escala (Graffiti Brasil e Graffiti São Paulo, Graffiti World, Graffiti Planet, Graffiti Argentina). Além disso, já ilustrou embalagens de diversas marcas e campanhas publicitárias, realizou a cenografia de filmes como 5 Poison (Japão 2000), O bicho de 7 cabeças (2001), O Magnata (2006), Antonias (2006).

CHIVITZ/NEM/BINHO

O artista, que dá vida a todos seus elementos de criação, passeia por entre a arte de murais em paredes e a arte em telas (lindas telas!), imprimindo suas peculiaridades e transformando sua arte em força para a disseminação da cultura e da arte de rua.

BINHO/SNEK

BINHO/SNEK

Curtiu o trampo do cara? Você pode ver mais no Flickr e no Facebook dele!

Como já dissemos, a sugestão foi do nosso querido seguidor Julius Cæsar Rhazeck! #seulindo

A dupla forma o Interesni Kazki, e pintam esses murais maravilhosos, os quais eles chama de “muralismos com raízes grafiteiras”. Além de paredes, eles também realizam obras em telas! Gostamos tanto do Interesni Kazki que resolvemos deixar a arte da dupla falar por ela mesma!

Não é demais? Para ver mais da arte do Interesni Kazki, acesse o site da dupla!

E nós os encontramos aqui no Hypeness, uma ótima pedida de blog!