Slash, um dos maiores guitar heroes da história do rock’n’roll, responsável por trilhar o sucesso do Guns’n’Roses em inesquecíveis solos e riffs de guitarra como em Sweet Child O’Mine, November Rain, e Welcome To The Jungle está de volta para uma série de shows por todo o país.

Persona: Slash no Brasil

O músico britânico, que tem um lugar estrelado na Calçada da Fama do Rock’n’Roll, bem como já foi eleito entre os melhores guitarristas de todos os tempos diversas vezes por publicações como Rolling Stone, Time, Guitar World e Total Guitar, apresenta suas músicas na turnê World On Fire, acompanhado da banda Miles Kennedy & The Conspirators. 

Os dedos começam a coçar só de pensar, não é? Que tal mostrar esse talento todo na Cavalera? Não precisa nem de guitarra! Conhece o air guitar? Mande sua foto no Instagram debulhando tudo com a hashtag #CavaAirGuitar. Vamos escolher os melhores “solos invisíveis” e publicar na nossa página, semana a semana, acompanhando a turnê do Slash no Brasil: Rio de Janeiro (14/03); Belo Horizonte (15/03); 17/03 (Brasília); Curitiba (19/03); Porto Alegre (20/03) e São Paulo (22/03).

Persona: Slash no Brasil

E por aqui já teve gente que não se aguentou: Fábio, vendedor da flagship da Cavalera na Oscar Freire e guitarrista da banda Believe, sempre fica alucinado com as playlists que tocam na loja, dedilhando guitarras imaginárias por toda a loja. Quando ficou sabendo dos shows do Slash, já mandou esse air guitar alucinante – de quem sabe mesmo o que faz.

Persona: Slash no Brasil

Consegue fazer melhor? Manda para a hashtag #CavaAirGuitar! As melhores fotos vão aparecer, semana a semana, cidade a cidade, acompanhando a turnê do Slash no Brasil. You Rock!

“Skitchen” | Benoit Jammes

“Skitchen” | Benoit Jammes

“Skitchen” | Benoit Jammes

“Skitchen” | Benoit Jammes

“Skitchen” | Benoit Jammes

O repertório é especial: kick-flip, grind, ollie e saltos ornamentais incríveis. Quer dizer, outros nem tanto assim.

“Skitchen” | Benoit Jammes

A ideia de Jammes foi conduzida por imaginar o que acontece na cozinha quando ninguém está olhando. A diversão está bem presente nos trabalhos do artista, ilustrador, fotógrafo e designer francês. Em um trabalho anterior, “[o-o]”, utilizando-se fitas KC7 criou diferentes e coloridos cenários se aproveitando deste material, dando um enfoque engraçado ao que consideramos nostálgico.

“[o-o]” | Benoit Jammes

“[o-o]” | Benoit Jammes

“[o-o]” | Benoit Jammes

“[o-o]” | Benoit Jammes

“[o-o]” | Benoit Jammes

Cavamundo: Ron Mueck na Pinacoteca

Humano, demasiadamente humano. A exposição que chega a Pinacoteca do Estado De São Paulo traz toda fascinação de um artista pela perfeição. Uma obsessão pela meticulosidade, pelo detalhe mais íntimo, pela anatomia do que é mesmo verossímil. Afinal, até onde pode ir o que nos aparenta ser verdade?

Cavamundo: Ron Mueck na Pinacoteca | Foto: A2 Fotografia / Alexandre Carvalho

Com uma formação fora das escolas e instituições de arte, o australiano Ron Mueck posiciona da mesma forma suas exageradas e desproporcionais esculturas. Não há lugar para ele no realismo ou na pop art. A sua obra é resultado de um trabalho inovador com fibra de vidro e silicone, convergidos em diferentes escalas, para movimentar a percepção dos espectadores.

A observação de um tempo íntimo e monumental, a invocação de expressões originais de suspense e mistério e a participação de terceiros apenas reproduz o que acontece na vida. Mueck durante anos prestou serviços à televisão, filmes e propaganda. Hoje sua audiência é bem maior.

Cavamundo: Ron Mueck na Pinacoteca | Foto: A2 Fotografia / Alexandre Carvalho

As 09 peças que compõem a exposição, responsável por sucessos incontestáveis em Japão, Austrália, Nova Zelândia, México, Buenos Aires e Rio de Janeiro chegaram ao último dia 20 de Novembro a São Paulo, desmontado e em caixotes que acumulam mais de 400 quilos. Serão residentes do primeiro andar e do espaço octógono da Pinacoteca do Estado de São Paulo até Fevereiro. Impossível não vê-los.

Cavamundo: Ron Mueck na Pinacoteca | Foto: A2 Fotografia / Alexandre Carvalho

RON MUECK NA PINACOTECA

20/11 a 22/02 – Terças, Quartas, Sextas, Sábados e Domingos das 10:00 às 17:30.

                                  Quintas das 10:00 às 22:00

Pinacoteca do Estado de São Paulo – Praça da Luz, 2, Bom Retiro – Centro, São Paulo

                                                                                http://www.pinacoteca.org.br/

Albino Papa

Lembra como era difícil usar estampa? Como toda vez dava uma dor de cabeça só de pensar se dava mesmo para misturar animal print, com flores em fundo escuro, zebra, coisa e tal? Os tempos mudaram. E hoje nada resume melhor um visual, uma peça, um monte de mundos diferentes misturados, do que a estamparia. E é assim que gira o mundo do ilustrador Albino Papa

Com ossos e crânios carcomidos pelo tempo, dulcíssimos arranjos florais montados e uma floresta escura como a noite, pode se dizer que o enredo deste desfile se conta pelos detalhes que fazem a toda a diferença no final. Porque quando se propõe brincar com o imaginário, o invisível, o inventado, é preciso antes de qualquer coisa saber contar uma história.

Cavalera Outono/Inverno 2015

Responsável pela criação de estampas selecionadas da Coleção Outono/Inverno 2015 da Cavalera, desfilada ontem no Parque Cândido Portinari, o artista natural de Belo Horizonte é esse cara. Mesmo porque ele sabe tudo de SPFW. Com um portfólio que vai da cenografia da semana de moda durante a temporada Inverno 2009, Verão 2010 e Inverno 2011, à parcerias com importantes marcas do cenário nacional e internacional, Papa é íntimo do mundo da moda e conhece como ninguém seus personagens.

Vem ver um pouco mais desse trabalho em seu portfólio oficial, disponível no endereço: http://www.albinopapa.com/

“Super Models”, Série de ilustrações de Albino Papa

“Super Models”, Série de ilustrações de Albino Papa

“Super Models”, Série de ilustrações de Albino Papa

ENJOY #1 Ep. 6 Regina Guerreiro | Mesmices Fazem Bocejar

Regina Guerreiro conta a história de Leigh Bowery, performático ator, artista, designer, estilista, ícone pop e tudo mais que alguém pode ser nessa vida – mas sem nunca ter sido sempre o mesmo. Jogo duro? Pois é. Pouca gente tira de letra – e ainda vira fashion e fica sendo até objeto de arte. Assista agora! http://bit.ly/10yt3jg

Vale a pena visitar o site do cara para conhecer seus trabalhos indoor e outros outdoor.

Encontramos o Pejac no Hypeness.

A artista une a fotografia do corpo com a tridimensionalidade dos relevos como água – segundo ela, um rico elemento do conceito de transformação. A série Changing Time é dividida em quatro partes, e é um projeto conceitual que mergulha de fato em questionamentos sobre transições, numa narrativa que contempla a plasticidade do corpo e o simbolismo dos objetos.

E em tempos de amor declarado, nada melhor do que registros lindos e de bom gosto como esses. Se você gostou, conheça mais sobre o trabalho da artista aqui.

Encontramos a artista aqui no Blckdmnds.

Para participar, é simples. Marque suas  fotos com a hashtag #SomosTodosAmor no Facebook ou Instagram. As fotos mais bacanas vão para o álbum na página da Cavalera no Facebook.

Além disso, as duas fotos mais legais, escolhidas pela equipe Cavalera, serão presenteadas com esta linda ilustração feita pelo artista Pedro Pipano especialmente para esta ação cheia de amor. O resultado sai na segunda-feira, 19 de maio de 2014, aqui mesmo no blog.

Participe! Vem com a gente jogar a homofobia para longe e fazer parte desta transformação pelo amor!

Formados em desenho de comunicação, os irmãos começaram a grafitar em 1987 no bairro do Cambuci, em São Paulo. Com sua estética cheia de personalidade, os Gêmeos acabaram sendo vistos não só no Brasil, mas também no mundo, e se tornando, pouco a pouco, referência no estilo da street art brasileira. Os caras tem trabalho em cidades dos Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Grécia, Cuba, entre muitos outros países, e retratam em suas obras desde momentos singelos quanto críticas sociais e políticas. OSGÊMEOS estamparam, inclusive, um lenço da grife Louis Vuitton.

Para saber mais, acesse o site oficial aqui.

O Thalles Cabral, que interpreta o Jonathas (filho do Félix) na novela Amor à Vida, arrasou em seu show de apresentação, em São Paulo. Com apenas 19 anos, o garoto mandou bem demais não só no repertório do disco “That’s What We Are Made For”, como também no look dele e da banda toda, totalmente Cavalera!

Quem também deu as caras vestindo Cavalera – e arrasando, é claro! – foi o artista Marcelo Jeneci e o produtor musical André Moraes!

Marcelo Jeneci

André Moraes

]]> http://blog.cavalera.com.br/?feed=rss2&p=10998 0 http://blog.cavalera.com.br/?p=4208&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=entrevista-monica-rizzolli http://blog.cavalera.com.br/?p=4208#comments Mon, 28 Feb 2011 11:00:04 +0000 http://blog.cavalera.com.br/?p=4208

Continuando nossa série de entrevistas com os artistas da Próximo Olhar – exposição atual da CAP (Cavalera Art Projects), hoje é a vez de Monica Rizzolli.

A artista nasceu em São Carlos e teve contato com a arte desde criança. Sobrinha e bisneta de pintores, passava dias brincando com os apetrechos do avô. Na adolescência começou a copiar seus personagens preferidos de histórias em quadrinhos e, em seguida, apaixonou-se pela gravura.

O quadro que está exposto na CAP faz parte de uma série sobre as etapas da vida das crianças. Pode nos contar um pouco mais sobre esta série?

O desenho “Superação”, exposto na mostra Próximo Olhar da CAP, é parte de uma série de 10 desenhos chamada “Amigos Imaginários”. Nos desenhos dessa série, crianças são representadas interagindo com seus amigos imaginários em forma de animais.

Através dessa relação com os “animais” a criança aprende conceitos abstratos, projeta medos e até mesmo encontra companhia para sua solidão. Esses diferentes tipos de relações são exploradas em cada desenho da série.

No caso do desenho “Superação”, a criança aponta em uma direção e o macaco olha para outra. Como se um uma encruzilhada cada um escolhesse um caminho diferente. Nesse desenho eu queria explorar o momento em que a criança vence a necessidade de um amigo imaginário, um momento de despedida e superação.

E porque você resolveu explorar este tema?

Foi quase um acaso. Eu fiz um sketch de uma criança com um cachorrinho e ele ficou meses afixado na mesa. Eu olhava todos os dias para ele sem saber o que fazer.

Numa manhã eu acordei e meio sonolenta imaginei a criança chamando o cachorro de muito longe, e todo mundo sabe que os cachorros escutam a voz de seu dono a distâncias que ninguém mais poderia, era como se só ele pudesse vir ao seu encontro. Assim surgiu o primeiro desenho da série, chamado “Amplificação”.

Quais foram suas maiores referências para elaborar esta série?

Minhas memórias de infância, textos de psicologia infantil, livros sobre a fauna e, principalmente, os relatos da minha mãe.

Nas suas obras você sempre explora as relações humanas. O tema é realmente alvo da curiosidade de vários artistas, mas porque você resolveu seguir esta linha? O que mais te atrai neste tema? Você já realizou trabalhos sobre outros temas? Tem vontade?

O que é ser humano? Essa pergunta simples é fonte de muita inquietação. É também uma pergunta inesgotável da qual derivam infinitas possibilidades temáticas. É ela que me incita a olhar para as relações humanas, ou seja, para nós mesmos.

Mas em uma pintura existe algo além desse tema, no caso, o tema das relações humanas. A pintura também fala sobre si mesma, sobre a história da pintura, da cor e das formas. Toda pintura também é autoreferencial, sendo tema de si mesma.

Em uma entrevista, você diz que comprou um caderno chinês, onde se escreve da direita para a esquerda, o que te impede de ler enquanto escreve e permite que você libere mais seus pensamentos. A experiência deu certo? Como essa técnica se refletiu nos seus novos trabalhos?

Deu muito certo! Pela primeira vez eu consegui escrever sem medo e sem autocrítica.

Isso refletiu de duas formas no meu trabalho: por ser um exercício de espontaneidade me ajudou a ter mais naturalidade nos processos de criação; e por exercitar a orientação de leitura da direita para esquerda (contrária a nossa orientação ocidental) me ajudou a criar composições com o mesmo padrão formal.

Qual é o papel da música quando você está trabalhando? Quais artistas você mais gosta de ouvir nestas horas?

Pintar, desenhar e pesquisar são atividades muito solitárias, a música traz um conforto e dá ritmo para o trabalho. Muitas vezes a música também é referência, fonte de informação e nesses casos influência para o trabalho.

O que eu escuto varia de tempos em tempos, atualmente estou ouvindo Florence and The Machine, Alva Noto & Blixa Bargeld e Daft Punk (Tron Legacy).

Recentemente você saiu dos desenhos para a pintura. Na obra exposta na galeria, podemos notar uma mistura de estilos. Você pretende continuar nesta linha?

A série “Amigos Imaginários” foi uma série de transição, nela as composições misturam pintura e desenho. Aos poucos os elementos do desenho foram diminuindo até que no último trabalho da série, Superação, os elementos da pintura são predominantes.

Depois dessa série eu mergulhei de vez na pintura, meio que estou explorando atualmente.

Quais são seus materiais preferidos para trabalhar?

Gouache e nanquim sobre papel ou acrílica e vinílica sobre tela.

Quais são seus artistas preferidos? E suas maiores influencias?

Eu não saberia pontuar meus artistas preferidos mas algumas referências importantes para o meu trabalho são: os textos de Kandinsky, a pesquisa de Arnhein e Mandelbrot, a simbologia dos padrões islâmicos, as teorias da Bauhause e Josef Albers, os naturalistas do séc. XIX.

O seu trabalho influencia seu modo de se vestir?

Muito e de várias formas. Eu tenho a tendência de olhar para a roupa como eu olho para a pintura: uma composição de cores e formas.

Mas o contrário também é verdadeiro, muitas vezes são as roupas que influenciam o meu trabalho. Um vestido europeu do século XV, por exemplo, é repleto de padões, estruturas e sobreposições que podem ser uma ótima fonte de inspiração.

Eu também sou fascinada por padronagens e sempre estou pesquisando e fotografando tecidos e pretendo criar em breve minha própria estampa.

Acesse o site da artista

Exposição Próximo Olhar

Cap – Cavalera Art Projects
10 de fevereiro a 31 de março de 2011
Alameda Lorena, 1922 (São Paulo)
Informações: (11) 3061-2356