Para a inauguração do espaço, foi criada uma instalação, do Estúdio italiano Saeta, chamada “Roca starts beating”, uma reprodução de um coração humano de 4 metros de altura, e mais de 3.000 ganchos de porcelana, que fica exposto na enorme vitrine da galeria.

Os caras fizeram até um making of da instalação!

A marca já possui uma galeria em Barcelona, e promete a abertura de mais duas outras, em Lisboa e em Londres.

Nós descobrimos eles aqui no Design Boom.

A Cavalera é outra marca que acredita e valoriza a arte como forma essencial de expressão, e inaugurou a CAP – Cavalera Art Projects no ano passado. Você já conhece?

http://www.capgallery.com/index.htm

Fantasia – CAP Gallery – São Paulo

A exposição “Fantasia”, com obras do artista Anderson Resende, estreou esta semana na Cavalera Art Projects. Vale a pena conferir!

Fantasia – Anderson Resende
De 07 de Abril à 31 de Maio de 2011
Abertura: 07 de Abril a partir das 18:00 hr.
Local: Cavalera Art Projects
Al. Lorena 1922, Jardins, São Paulo
www.capgallery.com
De terça à sábado, das 12h às 19h
Entrada franca

BALADA

Clube Glória – São Paulo

No sábado (09), o Clube Glória promove a tradicional festa Luxo Pop. O DJ Johnny Luxo toca ao lado de Leiloca Pantoja, Dragão de Komodo e Ariadna.

Clube Glória
Rua 13 de maio, 830 – Bela Vista – São Paulo
A partir das 23h
www.clubegloria.com.br

SHOW

Ozzy Osbourne – Minas Gerais

A turnê do roqueiro continua pelo Brasil! Nesse sábado ele toca em Belo Horizonte.

Horário: às 21h30
Abertura: Banda Hibria
Local: Estádio do Mineirinho - Av. Antônio Abrahão Caram 1001 - Pampulha

Slash – Curitiba

O guitarrista que ganhou fama após tocar com o Guns n´ Roses se apresentou nessa semana em São Paulo e no Rio de Janeiro. Hoje (08), ele toca em Curitiba.

Curitiba Master Hall
R. Itajubá, 143 – Portão – Curitiba – PR
Tel: (41) 3248-1001

PITTY – Maranhão

Uma das estrelas da nossa campanha, a cantora Pitty se apresenta em São Luis (Maranhão) nesta sexta-feira (08).

A apresentação será no Multicenter Sebrae
Avenida Jerônimo de Albuquerque, s/n – Sítio Rangedor, Altos do Calhau; 65.074-220, São Luís – Maranhão

Informações aqui

CINEMA

RIO
A animação conta a história de Blu, uma ararinha domesticada e o último de sua espécie. Mas ele e sua dona, Linda, descobrem a existência de Jade, uma fêmea que mora no Rio de Janeiro. Os dois partem então para o Brasil para encontrar esse raro pássaro.
As dublagens são feitas por Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Foxx e Rodrigo Santoro.

O longa estreia no Brasil nesta sexta-feira (08).  Saiba mais no site do filme.

O coquetel de abertura será dia 7 de abril das 18h às 22h e é aberto a todos que quiserem prestigiar esta nova exposição!

O desenhista e pintor expõe trabalhos das séries “Fantasia” e “Felizes”, em sua primeira exibição individual.

A exposição reúne desenhos e objetos da série “Fantasia”, que retrata um universo habitado por seres fantásticos. A série “Felizes” são desenhos em grandes dimensões sobre o envelhecimento do ser humano.

Originalmente criada em 2008 para a 111 Minna Gallery, em São Francisco – EUA, recebeu uma nova roupagem especialmente para a apresentação na Cavalera Art Projects.

Fantasia – Anderson Resende

De 07 de Abril à 31 de Maio de 2011

Abertura: 07 de Abril a partir das 18:00 hr.

Local: Cavalera Art Projects

Al. Lorena 1922, Jardins, São Paulo

www.capgallery.com

De terça à sábado, das 12h às 19h

Entrada franca

Para fechar, entrevistamos um dos artistas que faz parte da mostra, Mauricio Adinolfi. Confira!

Apesar de desde jovem você já apresentar uma inclinação para artes, você resolveu estudar filosofia. Porque?

Instinto!!  Poesia e  pulsão  me levaram para a filosofia. A reflexão sobre o mundo, sobre “ser” sempre acompanharam as descobertas que fazia das coisas; e as experiências no litoral santista, a Serra do Mar, o vento, a água, o porto, tudo foi se tornando parte do ser.  Essa filosofia primeira, não teórica, do sentido de estar no mundo fundou meu interesse.  Filosofia também sempre foi minha leitura predileta, portanto… continuei.

Como você acha que este curso influenciou no seu trabalho?

Falando estritamente do curso acadêmico: Primeiro negativamente, pois foi um embate entre a sistematização que a Filosofia propõe ao pensamento, versus meu pensamento anárquico e poético do mundo, pensamento este que – comigo – sempre foi primitivo e selvagem , e muito ligado ao corpo.

Posteriormente isto se tornou positivo, afirmativo. Pois, descobrir outros filósofos, principalmente a fenomenologia,  me permitiu contrapor sistemas filosóficos; já que inicialmente meu aprendizado foi muito cartesiano e kantiano. E também por começar a reconhecer o valor de uma estrutura de pensamento e a presença do racionalismo.

Falando propriamente do trabalho plástico (em pintura), esta questão estrutural do ser se tornou uma  preocupação do trabalho; que ele exista com uma forte estrutura interna e externa. Como uma coisa só! Nas questões de fatura, densidade, consistência, composição, motivo, enfim, nos elementos próprios da pintura, tudo se estrutura e organiza com base na correlação com minha pesquisa e estudo da pulsão, instinto, animalidade, e na relação homem / natureza.

Você chegou a trabalhar dando aulas de desenho e pintura na FEBEM. Como foi esta experiência?

Forte. Uma relação complexa pois envolvia liberdade e prisão em todos os sentidos.

A possibilidade de levar informação, discutir, e se comunicar pela arte era muito proveitosa e permitia que um instante de reflexão, fraternidade e debate se instaurasse dentro do encarceramento.  Onde estava presente a violência, a ignorância, a dureza institucional, a ingenuidade e a crueldade.

Junte tudo isso com adolescência, muitas dúvidas e curiosidades, fome, inteligência, malandragem, sujeira, emoção, apreensão, funcionários públicos, mães, morte, libertação, e teríamos uma conversa de horas. Fui também professor de Filosofia e Conhecimento geral dentro da FEBEM, portanto, abordávamos vários assuntos!

Você sempre trabalha muito a relação entre arte e sociedade. Qual você acha que é o papel da arte nas cidades?

A cidade, como órgão vivo, pede essa relação. Acredito que ela seja necessária e natural. Gosto desse dialogo com outras áreas; com a arquitetura, a engenharia, o urbanismo…  E, pensando que quase sempre as cidades crescem sem planejamento aqui no Brasil, a todo instante estamos sendo desafiados a viver e agir em cima dessa situação.

Você tem intenção de levar o projeto “Cores no Dique” a outras cidades?

Já levei (como para o Pará, Pernambuco, etc.) e continuo com outros projetos, porém cada lugar tem suas particularidades e o projeto toma outras direções. Tudo é sempre fruto de diálogos, da construção de relações, da investigação das dificuldades e da vontade de alargar possibilidades. O Cores no Dique em Santos continua, e devemos começar um outro trabalho em Vicente de Carvalho.

Saiba mais sobre o artista em seu blog.

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Cap – Cavalera Art Projects
10 de fevereiro a 31 de março de 2011
Alameda Lorena, 1922 (São Paulo)
Informações: (11) 3061-2356

Fiquem atentos que em breve divulgaremos a próxima exposição da CAP!

]]> http://blog.cavalera.com.br/?feed=rss2&p=4562 1 http://blog.cavalera.com.br/?p=4444&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=entrevista-thais-ueda http://blog.cavalera.com.br/?p=4444#comments Mon, 28 Mar 2011 13:00:41 +0000 http://blog.cavalera.com.br/?p=4444 A desenhista e designer Thais Ueda formou-se em propaganda e marketing e em desenho industrial. Após trabalhar para agências de publicidade durante 10 anos, a artista viajou para o Japão para estudar design gráfico. A partir de então, Thais Ueda começou oficialmente seu trabalho artístico, e já participou de diversas mostras por todo o país.

Agora, ela faz parte da exposição “Próximo Olhar”, da CAP. Conheça um pouco mais sobre seu trabalho:

Seu trabalho é focado especialmente em retratos de mulheres. De onde surgiu a vontade de trabalhar este assunto?

Quando pensei sobre o que gostaria de trabalhar, escolhi algo que – aparentemente – eu conhecia de melhor: a mulher. Decidi sem intenção de levantar uma bandeira ou questões de igualdade dos sexos. Acho que cada artista escolhe o que lhe é mais familiar em seu universo ou algo que se identifique para transmitir suas emoções, sentimentos, medos…

Você tem vontade ou já trabalhou outros temas?

Já trabalhei desenhando gatos e insetos. Insetos são bichos que me fascinam e ao mesmo tempo me enchem de pavor. Também estou planejando iniciar uma série inspirada em dança, em especial, a de butô (dança japonesa).

Porque você escolheu o nome artístico Hana*bi?

Quando comecei a estudar japonês, o que mais me encantava era o estudo dos ideogramas. Em poucos símbolos, existiam muitos significados. Hana*bi é a junção dos ideogramas de flor e o de fogo, que juntos, significam fogos de artificio. Acho os fogos de articificios algo lindo de se ver, são luzes que hipnotizam, e duram tão pouco… Hana*bi é um nome que fala um pouco sobre o etéreo, sobre a fragilidade e beleza e ao mesmo tempo existe a agressividade e destruição do fogo.

Você utiliza diversas técnicas, como o crochê e a pintura. Tem alguma preferida? Como aprendeu o crochê?

Gosto de muitas coisas e foi dificil escolher em quais eu queria me aprofundar.
O crochê aprendi por acaso; nunca tive mão boa para costura ou trabalhos manuais que envolvessem números (contagem de pontos, medidas, etc). Uma amiga que conheci virtualmente me ensinou crochê de um modo diferente e acho que por isso que consegui aprender. Já a pintura, desenho desde pequena, e alguns anos atrás também tive influência do shodô (caligrafia japonesa) no pincel.

Quais são suas maiores influências na hora de criar?

O que me influencia na hora de criar é o que estou sentindo. Sempre me pergunto: “o que estou sentindo hoje?” ou “sobre o que eu quero falar?”. Esse é o meu ponto de partida.

Você desenvolveu um trabalho em parceria com seu marido. Quais são as maiores dificuldades e benefícios de se trabalhar com outro artista tão intimo?

A vantagem é que conseguimos viver do que gostamos 24 horas por dia, ele entende minha rotina, minhas dificuldades e eu entendo o lado dele. Decidimos separar bem as coisas na questão do trabalho, cada um tem o seu atelier, seus livros, é importante manter a individualidade de cada um … No mais, acho que todo casal tem seus desentendimentos, brigas…

Você costuma trabalhar ouvindo música? Quais são seus músicos preferidos?

Não consigo escutar música enquanto eu desenho, porque é como se eu entrasse num transe, entre eu e o desenho. Gosto de estar atenta ao que o desenho tem a me “dizer” – apesar de fazer anotações e esboços, existe muito do acaso quando estou no processo de criação. Desenho no silêncio.
Quando faço alguma pesquisa, aí sim consigo estar mais relaxada e escutar uma música… aí vai desde rock até música brasileira.

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Confira mais sobre a artista em seu site.

As obras de Thais Ueda ficam em exposição na CAP Gallery (Cavalera Art Projects) até 31 de março.

Cap – Cavalera Art Projects
10 de fevereiro a 31 de março de 2011
Alameda Lorena, 1922 (São Paulo)
Informações: (11) 3061-2356

Chiara Banfi – Rio de Janeiro

A artista paulista adotou a cidade maravilhosa como lar e começa nesta semana sua primeira mostra individual na cidade, na Galeria Silvia Cintra + Box 4. A exposição “O Papel do Jardim” reúne dez obras em papel.

Sem Título, 2010

O Papel do Jardim
Galeria Silvia Cintra + Box 4 – Rua das Acácias, 104, Gávea – Rio de Janeiro (RJ).
www.silviacintra.com.br

Próximo Olhar – São Paulo

Não deixem de aproveitar a última semana da exposição Próximo Olhar, na CAP Gallery.São 13 participantes: Anderson Resende, Becky Yee,  Bruno Kurru, Claudio Ethos , Choque Photos, Flávio Samelo, Kristen Uhrich,  Maurício Adinolfi, Monica Rizzolli, Seitaro Kuroda, Sidney Amaral, Thais Ueda e Tifenn Python.
A exposição vai até o dia 31 de março.

Cap – Cavalera Art Projects
10 de fevereiro a 31 de março de 2011
Alameda Lorena, 1922 (São Paulo)
Informações: (11) 3061-2356

SHOWS

Iron Maiden e Cavalera Conspiracy

No dia 26 de março (sábado), a banda dos irmãos Iggor e Max Cavalera toca no mesmo palco que os ingleses do Iron Maiden no estádio do Morumbi. A turnê segue até abril, passando por diversas cidades brasileiras. Confira:

São Paulo
26 de março (sábado), às 21h30
Estádio do Morumbi

Rio de Janeiro
27 de março (domingo)
HSBC Arena

Brasília
30 de março (quarta)
Estacionamento do Ginásio Nilson Nelson

Belém
1 de abril (sexta-feira)
Parque de Exposições

Recife
03 de abril de 2011 (domingo)
Estacionamento do Centro de Convenções

Curitiba
05 de abril de 2011 (terça-feira)
Estacionamento do Expotrade

TEATRO

Inverno da Luz Vermelha – Rio de Janeiro

Após ótima temporada em São Paulo, “Inverno da Luz Vermelha” estreou no Rio de Janeiro no dia 18. Estrelada por Marjorie Estiano, André Frateschi e Rafael Primot, a peça conta a história de dois amigos que resolvem se divertir com uma prostituta em Amsterdã, na Holanda. Mas o que seria só uma noite de luxúria causa um grande conflito emocional em todos os personagens.

Teatro Glaucio Gill
Praça Cardeal Arcoverde s/n – Copacabana
Sextas e sábados às 21h e domingos às 18h
Ingressos: R$ 30,00
Informações: (21) 2547-7003

Você começou sua carreira fotografando skatistas e grafiteiros. Pode nos contar um pouco sobre essa experiência?

Eu andava de skate no Zona Norte Skatepark direto, com vários skatistas que hoje são super conhecidos, como o Bob Burnquist, Marcus Kamau, Robson Reco, James Bambam e tantos outros. Eu não andava bem como eles, e para continuar andando com meus amigos, sem me sentir constrangido ou desmotivado pela diferença técnica no skate, inventei que era fotógrafo e comecei a me dedicar a isso. Vários dos skatistas faziam graffiti e pixação. Fui aprendendo um pouco dessas outras culturas e agregando aos poucos ao que eu fazia com skate.

Qual é a importância das intervenções artísticas no espaço urbano?

Acho que a arte em geral tem a função de contestar, questionar, colorir e chamar a atenção de alguma forma. Em São Paulo, que é uma cidade pesada, agressiva e super agitada, a arte que é feita na rua mostra pontos de vistas diferentes de uma realidade de massa, que muitas vezes não é percebida pela grande maioria, até que algum desses artistas mostra isso de outra maneira.

Como foi a experiência de desenvolver um tênis exclusivo para uma marca esportiva ? Qual foi o maior desafio?

Foi uma experiência muito prazerosa e sem dúvida desafiadora em função do suporte calçado. Sem a ajuda do Fabrício da Costa (designer) e a Ingrid Abdo (Nike), nada ia acontecer. Eles tinham todo o conhecimento técnico do calçado, e conversando com eles sobre o projeto fui passando idéias minhas sobre o que poderia fazer com um tênis, e o resultado foi satisfatório para todos envolvidos. Até hoje, mesmo após 5 anos do lançamento, e estando esgotado, ainda vejo o tênis no E-bay, na Nova Zelândia e nos Estados Unidos.

Porque você decidiu estudar história da arte? O curso modificou seu modo de trabalhar?

Eu estava sentindo falta de conteúdo nas coisas que estava produzindo na época, e sabia que seria através de outras referências que isso seria resolvido. Busquei essa pós pois gostei das matérias e das aulas. Logo no começo do curso minha cabeça já mudou completamente em relação às coisas que eu via de arte, e até em relação ao meu próprio trabalho. Comecei a me preocupar muito mais com arquitetura e estudos em fotografia oitocentista, por exemplo.

Atualmente, você mistura a fotografia com a pintura. Qual é a importância desta técnica no resultado final? Já fez ou pretende fazer trabalhos somente com pintura?

Tenho feito isso pois foi a maneira que eu resolvi uma problemática na minha produção, que era juntar fotografia e pintura em um trabalho só. Estou pesquisando muito sobre qual tipo de papel devo usar com qual tinta, e outras coisas para tentar tirar o melhor proveito disso. Fiz vários trabalhos só com pintura, tenho feito muitos estudos só com tinta para ver as possibilidades desse material.

Obras expostas na CAP

Seu trabalho influencia seu modo de se vestir?

Acho que sim, tudo influencia.. Eu gosto de usar bermudas que tenham uns bolsos secretos quando estou pintando ou fotografando para colocar pincéis ou filmes, e acabo usando essas mesmas bermudas quando não estou fazendo fotos ou pintando.

Você costuma trabalhar ouvindo música? Quais são seus artistas preferidos?

Isso varia muito. Tenho uma coleção de LPs de jazz brasileiro dos anos 50 e 60 que eu levo sempre em mp3 quando vou pintar em algum lugar. Sempre começo com isso na maioria das vezes, mas acabo escutando de tudo: Coltrane, Monk, Brubeck, Jay Z, Hieroglyphics, Nirvana, A Tribe, Luis Prima, Pharcyde, All, Pogo, Mac Rad e ultimamente tenho escutado muito Temper Trap, mas tem muita coisa, meu iTunes tem quase 60.000 músicas, sempre no shuffle!

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Confira mais sobre o artista em seu site.

As obras de Flavio Samelo ficam em exposição na CAP Gallery (Cavalera Art Projects) até 31 de março.

Cap – Cavalera Art Projects
10 de fevereiro a 31 de março de 2011
Alameda Lorena, 1922 (São Paulo)
Informações: (11) 3061-2356

]]> http://blog.cavalera.com.br/?feed=rss2&p=4385 1 http://blog.cavalera.com.br/?p=4368&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=agenda-3 http://blog.cavalera.com.br/?p=4368#comments Fri, 18 Mar 2011 11:00:03 +0000 http://blog.cavalera.com.br/?p=4368 BALADA

Nesta sexta-feira, o Clube Glória faz uma festa especial em homenagem à Britney Spears! O traje obrigatório é imitar a popstar! Se você está em São Paulo e é fã da cantora, vale a pena conferir!

Clube Glória
Rua 13 de maio, 830 – Bela Vista – São Paulo
A partir das 23h – R$ 35,00 (porta), R$ 25,00 (lista no site) ou R$20 (flyer)
www.clubegloria.com.br

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SHOWS

]]> http://blog.cavalera.com.br/?feed=rss2&p=4368 1 http://blog.cavalera.com.br/?p=4244&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=agenda-carnaval http://blog.cavalera.com.br/?p=4244#comments Fri, 04 Mar 2011 11:00:41 +0000 http://blog.cavalera.com.br/?p=4244 Claro que neste fim de semana o Brasil todo esta com a programação cheia! Separamos um pouquinho de tudo, tanto pra quem curte, quanto pra quem quer evitar a folia!

SÃO PAULO

Escolas de Samba

Pra quem curte assistir aos desfiles, confira a programação das escolas de São Paulo:

04 de março
23h15 – Unidos do Peruche
0h10 – Tom Maior
1h05 – Acadêmicos do Tucuruvi
2h00 – Rosas de Ouro
2h55 – Mancha Verde
3h50 – Vai-vai
4h45 – Pérola Negra

05 de março
22h30 – Nenê de Vila Matilde
23h25 – Águia de Ouro
0h20 – Mocidade Alegre
1h15 – Unidos de Vila Maria
2h10 – X-9 Paulistana
3h05 – Gaviões da Fiel
4h10 – Império da Casa Verde

Zoológico

Parece estranho, mas nem todo mundo de São Paulo sabe ou conhece o zoológico da cidade. Que tal aproveitar que foi todo mundo viajar e curtir um passeio mais tranquilo? Você inclusive pode votar no nome do novo filhote de girafa do parque.

Gloria

Ok, você queria distância do carnaval, mas passeio no zoo foi demais pra você? Que tal curtir as noites no Gloria? A balada está com uma programação especial para este feriado. Confira no site.

Exposições

Ordem e Progresso – MAM

As mudanças do Brasil desde o pós-guerra são apresentadas através da visão de artistas nesta exposição. A curadoria é de Felipe Chaimovich, e traz cerca de 80 obras do acervo do museu.

Beatriz Milhazes

“Relicário” – Vik Muniz – Instituto Tomie Ohtake

Inaugurada na terça-feira (1), a exposição traz obras do artista tema do documentário “Lixo Extraordinário”, indicado ao Oscar neste ano. A mostra reúne 30 peças produzidas entre 1988 (ano de sua primeira exposição individual) e 2010.

Próximo Olhar – CAP Gallery

E claro, aproveitem pra dar uma passadinha na Cavalera Art Projects, para conferir a exposição Próximo Olhar, com obras de diversos artistas contemporâneos.

RIO DE JANEIRO

O Rio, claro, vai estar fervendo por causa do carnaval. Confira os horários dos desfiles:

06 de março
21h – São Clemente
22h05 – Imperatriz Leopoldinense
23h10 – Portela
0h15 – Unidos da Tijuca
01h20 – Vila Isabel
02h25 – Mangueira

07 de março
21h – União da Ilha
22h05 – Salgueiro
23h10 – Mocidade
0h15 – Grande Rio
01h20 – Porto da Pedra
02h25 – Beija-Flor

Rio Music Conference

Desde quarta-feira até o dia 8 de março, a cidade recebe a terceira edição do Rio Music Conference, na Marina da Glória. Fatboy Slim, Booka Shade, Axwell, Trentemoller, Bob Sinclar, Kaskade, Ask 2 Quit, Dubfire e Armin Van Buuren são os principais nomes do evento.

RECIFE

O Pólo Multicultural preparou uma programação bem legal para o feriado. Destaque para o sábado, dia 05 de março!
21h – Orquestra Popular do Recife
22h30 – Otto e Lirinha
0h00 – Lenine
2h – Vanessa da Mata

CINEMA

O cinema está cheio de ótimas opções! Vale conferir os ganhadores do Oscar, Cisne Negro e Discurso do Rei. Quem já colocou os filmes em dia, pode ver a estreia de Lope, que narra a juventude do dramaturgo espanhol Lope de Vega, ou Esposa de Mentirinha, nova comédia romântica de Jennifer Aniston e Adam Sandler.

Continuando nossa série de entrevistas com os artistas da Próximo Olhar – exposição atual da CAP (Cavalera Art Projects), hoje é a vez de Monica Rizzolli.

A artista nasceu em São Carlos e teve contato com a arte desde criança. Sobrinha e bisneta de pintores, passava dias brincando com os apetrechos do avô. Na adolescência começou a copiar seus personagens preferidos de histórias em quadrinhos e, em seguida, apaixonou-se pela gravura.

O quadro que está exposto na CAP faz parte de uma série sobre as etapas da vida das crianças. Pode nos contar um pouco mais sobre esta série?

O desenho “Superação”, exposto na mostra Próximo Olhar da CAP, é parte de uma série de 10 desenhos chamada “Amigos Imaginários”. Nos desenhos dessa série, crianças são representadas interagindo com seus amigos imaginários em forma de animais.

Através dessa relação com os “animais” a criança aprende conceitos abstratos, projeta medos e até mesmo encontra companhia para sua solidão. Esses diferentes tipos de relações são exploradas em cada desenho da série.

No caso do desenho “Superação”, a criança aponta em uma direção e o macaco olha para outra. Como se um uma encruzilhada cada um escolhesse um caminho diferente. Nesse desenho eu queria explorar o momento em que a criança vence a necessidade de um amigo imaginário, um momento de despedida e superação.

E porque você resolveu explorar este tema?

Foi quase um acaso. Eu fiz um sketch de uma criança com um cachorrinho e ele ficou meses afixado na mesa. Eu olhava todos os dias para ele sem saber o que fazer.

Numa manhã eu acordei e meio sonolenta imaginei a criança chamando o cachorro de muito longe, e todo mundo sabe que os cachorros escutam a voz de seu dono a distâncias que ninguém mais poderia, era como se só ele pudesse vir ao seu encontro. Assim surgiu o primeiro desenho da série, chamado “Amplificação”.

Quais foram suas maiores referências para elaborar esta série?

Minhas memórias de infância, textos de psicologia infantil, livros sobre a fauna e, principalmente, os relatos da minha mãe.

Nas suas obras você sempre explora as relações humanas. O tema é realmente alvo da curiosidade de vários artistas, mas porque você resolveu seguir esta linha? O que mais te atrai neste tema? Você já realizou trabalhos sobre outros temas? Tem vontade?

O que é ser humano? Essa pergunta simples é fonte de muita inquietação. É também uma pergunta inesgotável da qual derivam infinitas possibilidades temáticas. É ela que me incita a olhar para as relações humanas, ou seja, para nós mesmos.

Mas em uma pintura existe algo além desse tema, no caso, o tema das relações humanas. A pintura também fala sobre si mesma, sobre a história da pintura, da cor e das formas. Toda pintura também é autoreferencial, sendo tema de si mesma.

Em uma entrevista, você diz que comprou um caderno chinês, onde se escreve da direita para a esquerda, o que te impede de ler enquanto escreve e permite que você libere mais seus pensamentos. A experiência deu certo? Como essa técnica se refletiu nos seus novos trabalhos?

Deu muito certo! Pela primeira vez eu consegui escrever sem medo e sem autocrítica.

Isso refletiu de duas formas no meu trabalho: por ser um exercício de espontaneidade me ajudou a ter mais naturalidade nos processos de criação; e por exercitar a orientação de leitura da direita para esquerda (contrária a nossa orientação ocidental) me ajudou a criar composições com o mesmo padrão formal.

Qual é o papel da música quando você está trabalhando? Quais artistas você mais gosta de ouvir nestas horas?

Pintar, desenhar e pesquisar são atividades muito solitárias, a música traz um conforto e dá ritmo para o trabalho. Muitas vezes a música também é referência, fonte de informação e nesses casos influência para o trabalho.

O que eu escuto varia de tempos em tempos, atualmente estou ouvindo Florence and The Machine, Alva Noto & Blixa Bargeld e Daft Punk (Tron Legacy).

Recentemente você saiu dos desenhos para a pintura. Na obra exposta na galeria, podemos notar uma mistura de estilos. Você pretende continuar nesta linha?

A série “Amigos Imaginários” foi uma série de transição, nela as composições misturam pintura e desenho. Aos poucos os elementos do desenho foram diminuindo até que no último trabalho da série, Superação, os elementos da pintura são predominantes.

Depois dessa série eu mergulhei de vez na pintura, meio que estou explorando atualmente.

Quais são seus materiais preferidos para trabalhar?

Gouache e nanquim sobre papel ou acrílica e vinílica sobre tela.

Quais são seus artistas preferidos? E suas maiores influencias?

Eu não saberia pontuar meus artistas preferidos mas algumas referências importantes para o meu trabalho são: os textos de Kandinsky, a pesquisa de Arnhein e Mandelbrot, a simbologia dos padrões islâmicos, as teorias da Bauhause e Josef Albers, os naturalistas do séc. XIX.

O seu trabalho influencia seu modo de se vestir?

Muito e de várias formas. Eu tenho a tendência de olhar para a roupa como eu olho para a pintura: uma composição de cores e formas.

Mas o contrário também é verdadeiro, muitas vezes são as roupas que influenciam o meu trabalho. Um vestido europeu do século XV, por exemplo, é repleto de padões, estruturas e sobreposições que podem ser uma ótima fonte de inspiração.

Eu também sou fascinada por padronagens e sempre estou pesquisando e fotografando tecidos e pretendo criar em breve minha própria estampa.

Acesse o site da artista

Exposição Próximo Olhar

Cap – Cavalera Art Projects
10 de fevereiro a 31 de março de 2011
Alameda Lorena, 1922 (São Paulo)
Informações: (11) 3061-2356

O desenhista trabalha com diversas técnicas, como pintura, escultura e animação 2D, muitas vezes utilizando materiais inusitados durante o processo.

O artista trabalhou, no começo dos anos 1990, como assistente de animação nos estúdios Daniel Messias, onde conheceu técnicas experimentais de todo o mundo. Com o aprendizado, desenvolveu técnicas e estilo próprios.

Nós aproveitamos a exposição na CAP para entrevistá-lo para o blog. Confira:

Carneiro feito em nankin

Dá pra ver que você trabalha com um monte de materiais e técnicas diferentes. Porque você optou por variar tanto, ao invés de seguir uma única linha neste sentido? Você se sente mais confortável trabalhando com algum tipo de material específico?

Particularmente, acho fantástico desenvolver as coisas de várias maneiras. Eu não suportaria trabalhar com a mesma técnica a vida toda, se eu posso manifestar-me de diversos modos. Sempre fui instigado a desenvolver autenticidade e a ter um estilo próprio. Tem muita gente que confunde técnica com estilo, ainda mais nos dias de hoje onde quase tudo é uniformizado. Se vc tem um estilo, desenvolve o trabalho da maneira que quiser, não importa o suporte ou a técnica; o que importa é a originalidade, e é isso que busco em meu trabalho.

Em relação ao material, se eu tiver papel e muito lápis 9B, já estou à vontade o bastante.

Qual foi o material mais inusitado que você já utilizou num trabalho?

Provavelmente limão e fogo.

Você tem alguma preocupação na hora de se vestir?

Não gosto de ser um outdoor ambulante, usando logomarcas gigantes.

Você costuma ouvir música quando está trabalhando? Quais são seus CDs preferidos?

Sim! Quanto a CDS, não tenho mais meus preferidos, cada vez estou mais eclético em relação à música. Existe muita coisa boa na musica que não tem como resumir o meu gosto a alguns CDS.

Quais são seus próximos projetos?

Tenho uma exposição na CAP, provavelmente ainda este ano. O curta “Frenesi”, um trabalho animado inteiro a mão e desenhado, animado e dirigido por mim, usando as mais insanas técnicas da animação experimental. A Cavalera e a 3 em 1 trabalham juntas neste projeto. Por enquanto é isso!

Sempre terei grande prazer de falar do meu trabalho, por mim falaria muito mais! Agradeço a paciência de todos vocês, muito obrigado!

Veja mais do trabalho deste artista em seu Flickr

Exposição Próximo Olhar
Cap – Cavalera Art Projects
10 de fevereiro a 31 de março de 2011
Alameda Lorena, 1922 (São Paulo)
Informações: (11) 3061-2356

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