Para a inauguração do espaço, foi criada uma instalação, do Estúdio italiano Saeta, chamada “Roca starts beating”, uma reprodução de um coração humano de 4 metros de altura, e mais de 3.000 ganchos de porcelana, que fica exposto na enorme vitrine da galeria.

Os caras fizeram até um making of da instalação!

A marca já possui uma galeria em Barcelona, e promete a abertura de mais duas outras, em Lisboa e em Londres.

Nós descobrimos eles aqui no Design Boom.

A Cavalera é outra marca que acredita e valoriza a arte como forma essencial de expressão, e inaugurou a CAP – Cavalera Art Projects no ano passado. Você já conhece?

http://www.capgallery.com/index.htm

Fantasia – CAP Gallery – São Paulo

A exposição “Fantasia”, com obras do artista Anderson Resende, estreou esta semana na Cavalera Art Projects. Vale a pena conferir!

Fantasia – Anderson Resende
De 07 de Abril à 31 de Maio de 2011
Abertura: 07 de Abril a partir das 18:00 hr.
Local: Cavalera Art Projects
Al. Lorena 1922, Jardins, São Paulo
www.capgallery.com
De terça à sábado, das 12h às 19h
Entrada franca

BALADA

Clube Glória – São Paulo

No sábado (09), o Clube Glória promove a tradicional festa Luxo Pop. O DJ Johnny Luxo toca ao lado de Leiloca Pantoja, Dragão de Komodo e Ariadna.

Clube Glória
Rua 13 de maio, 830 – Bela Vista – São Paulo
A partir das 23h
www.clubegloria.com.br

SHOW

Ozzy Osbourne – Minas Gerais

A turnê do roqueiro continua pelo Brasil! Nesse sábado ele toca em Belo Horizonte.

Horário: às 21h30
Abertura: Banda Hibria
Local: Estádio do Mineirinho - Av. Antônio Abrahão Caram 1001 - Pampulha

Slash – Curitiba

O guitarrista que ganhou fama após tocar com o Guns n´ Roses se apresentou nessa semana em São Paulo e no Rio de Janeiro. Hoje (08), ele toca em Curitiba.

Curitiba Master Hall
R. Itajubá, 143 – Portão – Curitiba – PR
Tel: (41) 3248-1001

PITTY – Maranhão

Uma das estrelas da nossa campanha, a cantora Pitty se apresenta em São Luis (Maranhão) nesta sexta-feira (08).

A apresentação será no Multicenter Sebrae
Avenida Jerônimo de Albuquerque, s/n – Sítio Rangedor, Altos do Calhau; 65.074-220, São Luís – Maranhão

Informações aqui

CINEMA

RIO
A animação conta a história de Blu, uma ararinha domesticada e o último de sua espécie. Mas ele e sua dona, Linda, descobrem a existência de Jade, uma fêmea que mora no Rio de Janeiro. Os dois partem então para o Brasil para encontrar esse raro pássaro.
As dublagens são feitas por Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Foxx e Rodrigo Santoro.

O longa estreia no Brasil nesta sexta-feira (08).  Saiba mais no site do filme.

O coquetel de abertura será dia 7 de abril das 18h às 22h e é aberto a todos que quiserem prestigiar esta nova exposição!

O desenhista e pintor expõe trabalhos das séries “Fantasia” e “Felizes”, em sua primeira exibição individual.

A exposição reúne desenhos e objetos da série “Fantasia”, que retrata um universo habitado por seres fantásticos. A série “Felizes” são desenhos em grandes dimensões sobre o envelhecimento do ser humano.

Originalmente criada em 2008 para a 111 Minna Gallery, em São Francisco – EUA, recebeu uma nova roupagem especialmente para a apresentação na Cavalera Art Projects.

Fantasia – Anderson Resende

De 07 de Abril à 31 de Maio de 2011

Abertura: 07 de Abril a partir das 18:00 hr.

Local: Cavalera Art Projects

Al. Lorena 1922, Jardins, São Paulo

www.capgallery.com

De terça à sábado, das 12h às 19h

Entrada franca

Agora, ela faz parte da exposição “Próximo Olhar”, da CAP. Conheça um pouco mais sobre seu trabalho:

Seu trabalho é focado especialmente em retratos de mulheres. De onde surgiu a vontade de trabalhar este assunto?

Quando pensei sobre o que gostaria de trabalhar, escolhi algo que – aparentemente – eu conhecia de melhor: a mulher. Decidi sem intenção de levantar uma bandeira ou questões de igualdade dos sexos. Acho que cada artista escolhe o que lhe é mais familiar em seu universo ou algo que se identifique para transmitir suas emoções, sentimentos, medos…

Você tem vontade ou já trabalhou outros temas?

Já trabalhei desenhando gatos e insetos. Insetos são bichos que me fascinam e ao mesmo tempo me enchem de pavor. Também estou planejando iniciar uma série inspirada em dança, em especial, a de butô (dança japonesa).

Porque você escolheu o nome artístico Hana*bi?

Quando comecei a estudar japonês, o que mais me encantava era o estudo dos ideogramas. Em poucos símbolos, existiam muitos significados. Hana*bi é a junção dos ideogramas de flor e o de fogo, que juntos, significam fogos de artificio. Acho os fogos de articificios algo lindo de se ver, são luzes que hipnotizam, e duram tão pouco… Hana*bi é um nome que fala um pouco sobre o etéreo, sobre a fragilidade e beleza e ao mesmo tempo existe a agressividade e destruição do fogo.

Você utiliza diversas técnicas, como o crochê e a pintura. Tem alguma preferida? Como aprendeu o crochê?

Gosto de muitas coisas e foi dificil escolher em quais eu queria me aprofundar.
O crochê aprendi por acaso; nunca tive mão boa para costura ou trabalhos manuais que envolvessem números (contagem de pontos, medidas, etc). Uma amiga que conheci virtualmente me ensinou crochê de um modo diferente e acho que por isso que consegui aprender. Já a pintura, desenho desde pequena, e alguns anos atrás também tive influência do shodô (caligrafia japonesa) no pincel.

Quais são suas maiores influências na hora de criar?

O que me influencia na hora de criar é o que estou sentindo. Sempre me pergunto: “o que estou sentindo hoje?” ou “sobre o que eu quero falar?”. Esse é o meu ponto de partida.

Você desenvolveu um trabalho em parceria com seu marido. Quais são as maiores dificuldades e benefícios de se trabalhar com outro artista tão intimo?

A vantagem é que conseguimos viver do que gostamos 24 horas por dia, ele entende minha rotina, minhas dificuldades e eu entendo o lado dele. Decidimos separar bem as coisas na questão do trabalho, cada um tem o seu atelier, seus livros, é importante manter a individualidade de cada um … No mais, acho que todo casal tem seus desentendimentos, brigas…

Você costuma trabalhar ouvindo música? Quais são seus músicos preferidos?

Não consigo escutar música enquanto eu desenho, porque é como se eu entrasse num transe, entre eu e o desenho. Gosto de estar atenta ao que o desenho tem a me “dizer” – apesar de fazer anotações e esboços, existe muito do acaso quando estou no processo de criação. Desenho no silêncio.
Quando faço alguma pesquisa, aí sim consigo estar mais relaxada e escutar uma música… aí vai desde rock até música brasileira.

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Confira mais sobre a artista em seu site.

As obras de Thais Ueda ficam em exposição na CAP Gallery (Cavalera Art Projects) até 31 de março.

Cap – Cavalera Art Projects
10 de fevereiro a 31 de março de 2011
Alameda Lorena, 1922 (São Paulo)
Informações: (11) 3061-2356

Você começou sua carreira fotografando skatistas e grafiteiros. Pode nos contar um pouco sobre essa experiência?

Eu andava de skate no Zona Norte Skatepark direto, com vários skatistas que hoje são super conhecidos, como o Bob Burnquist, Marcus Kamau, Robson Reco, James Bambam e tantos outros. Eu não andava bem como eles, e para continuar andando com meus amigos, sem me sentir constrangido ou desmotivado pela diferença técnica no skate, inventei que era fotógrafo e comecei a me dedicar a isso. Vários dos skatistas faziam graffiti e pixação. Fui aprendendo um pouco dessas outras culturas e agregando aos poucos ao que eu fazia com skate.

Qual é a importância das intervenções artísticas no espaço urbano?

Acho que a arte em geral tem a função de contestar, questionar, colorir e chamar a atenção de alguma forma. Em São Paulo, que é uma cidade pesada, agressiva e super agitada, a arte que é feita na rua mostra pontos de vistas diferentes de uma realidade de massa, que muitas vezes não é percebida pela grande maioria, até que algum desses artistas mostra isso de outra maneira.

Como foi a experiência de desenvolver um tênis exclusivo para uma marca esportiva ? Qual foi o maior desafio?

Foi uma experiência muito prazerosa e sem dúvida desafiadora em função do suporte calçado. Sem a ajuda do Fabrício da Costa (designer) e a Ingrid Abdo (Nike), nada ia acontecer. Eles tinham todo o conhecimento técnico do calçado, e conversando com eles sobre o projeto fui passando idéias minhas sobre o que poderia fazer com um tênis, e o resultado foi satisfatório para todos envolvidos. Até hoje, mesmo após 5 anos do lançamento, e estando esgotado, ainda vejo o tênis no E-bay, na Nova Zelândia e nos Estados Unidos.

Porque você decidiu estudar história da arte? O curso modificou seu modo de trabalhar?

Eu estava sentindo falta de conteúdo nas coisas que estava produzindo na época, e sabia que seria através de outras referências que isso seria resolvido. Busquei essa pós pois gostei das matérias e das aulas. Logo no começo do curso minha cabeça já mudou completamente em relação às coisas que eu via de arte, e até em relação ao meu próprio trabalho. Comecei a me preocupar muito mais com arquitetura e estudos em fotografia oitocentista, por exemplo.

Atualmente, você mistura a fotografia com a pintura. Qual é a importância desta técnica no resultado final? Já fez ou pretende fazer trabalhos somente com pintura?

Tenho feito isso pois foi a maneira que eu resolvi uma problemática na minha produção, que era juntar fotografia e pintura em um trabalho só. Estou pesquisando muito sobre qual tipo de papel devo usar com qual tinta, e outras coisas para tentar tirar o melhor proveito disso. Fiz vários trabalhos só com pintura, tenho feito muitos estudos só com tinta para ver as possibilidades desse material.

Obras expostas na CAP

Seu trabalho influencia seu modo de se vestir?

Acho que sim, tudo influencia.. Eu gosto de usar bermudas que tenham uns bolsos secretos quando estou pintando ou fotografando para colocar pincéis ou filmes, e acabo usando essas mesmas bermudas quando não estou fazendo fotos ou pintando.

Você costuma trabalhar ouvindo música? Quais são seus artistas preferidos?

Isso varia muito. Tenho uma coleção de LPs de jazz brasileiro dos anos 50 e 60 que eu levo sempre em mp3 quando vou pintar em algum lugar. Sempre começo com isso na maioria das vezes, mas acabo escutando de tudo: Coltrane, Monk, Brubeck, Jay Z, Hieroglyphics, Nirvana, A Tribe, Luis Prima, Pharcyde, All, Pogo, Mac Rad e ultimamente tenho escutado muito Temper Trap, mas tem muita coisa, meu iTunes tem quase 60.000 músicas, sempre no shuffle!

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Confira mais sobre o artista em seu site.

As obras de Flavio Samelo ficam em exposição na CAP Gallery (Cavalera Art Projects) até 31 de março.

Cap – Cavalera Art Projects
10 de fevereiro a 31 de março de 2011
Alameda Lorena, 1922 (São Paulo)
Informações: (11) 3061-2356

]]> http://blog.cavalera.com.br/?feed=rss2&p=4385 1 http://blog.cavalera.com.br/?p=4368&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=agenda-3 http://blog.cavalera.com.br/?p=4368#comments Fri, 18 Mar 2011 11:00:03 +0000 http://blog.cavalera.com.br/?p=4368 BALADA

Nesta sexta-feira, o Clube Glória faz uma festa especial em homenagem à Britney Spears! O traje obrigatório é imitar a popstar! Se você está em São Paulo e é fã da cantora, vale a pena conferir!

Clube Glória
Rua 13 de maio, 830 – Bela Vista – São Paulo
A partir das 23h – R$ 35,00 (porta), R$ 25,00 (lista no site) ou R$20 (flyer)
www.clubegloria.com.br

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SHOWS

]]> http://blog.cavalera.com.br/?feed=rss2&p=4368 1 http://blog.cavalera.com.br/?p=4319&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=entrevista-sidney-amaral http://blog.cavalera.com.br/?p=4319#comments Mon, 14 Mar 2011 20:44:09 +0000 http://blog.cavalera.com.br/?p=4319

O artista Sidney Amaral é mais um dos artistas que fazem parte da exposição atual da CAP Gallery. Formado em artes plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), estudou pintura acadêmica e fotografia e hoje atua também como professor.

Sidney Amaral recria objetos do dia a dia em bronze, mármore, resina e porcelana. Confira a entrevista:

(Sidney Amaral e uma de suas obras na CAP Gallery – Foto por Flavio Melgarejo)

Porque você cursou a faculdade de artes plásticas? O que o motivou?

Na verdade eu queria fazer publicidade, mas fui me enfiando cada vez mais no universo da pintura e acabei me apaixonando. Não saberia fazer outra coisa que não estivesse ligada as artes visuais. Foi acontecendo naturalmente, fui fazer faculdade de artes, frequentar exposições, museus, pesquisar sobre artistas…

Como são feitas as peças em metal? Como são moldadas?

Meu processo consiste em apropriações do real reformuladas em bronze, geralmente polido de modo a evocar relações com questões como valor, religiosidade e permanência.

O processo de fundição destas peças parte de um molde feito em silicone e depois feito em cera perdida (é feita uma peça igual a real, só que em cera); Em seguida, é realizado um processo de queima desta cera coberta com uma capa de luto, que é feita de areia do mar e gesso. Quando ela é queimada, resta o vazio da forma, de modo que quando o metal está bem aquecido, é jogado dentro desta forma, produzindo assim a peça em bronze.

Às vezes eu modelo algumas de minha peças em argila ou gesso, como no caso da tesoura orelha (“Se minhas palavras não forem melhores que o silêncio”)

Você trabalha com desenho, pintura e metal. Tem algum estilo preferido?

Acredito que nada seja mais absurdo que o real, de modo que prefiro transitar entre vários estilos. Depende muito do meu entender o mundo naquele momento para definir um trabalho ou um estilo, mas admiro muitos artistas desde a antiguidade até hoje. Mas poderia citar os artistas do novo realismo que mais me marcaram, em especial Yves Klein.

Você costuma ouvir música quando está criando? Quais são seu CDs preferidos?

Nekka, Nina Simone, Arnaldo Antunes , Bjork, Milles Davis…

Você procura refletir seu estilo artí­stico na hora de se vestir? Tem alguma preocupação com moda?

Na verdade gosto de me distanciar do meu trabalho para uma reflexão mais apurada do que faço. Sendo assim, se me vestisse como produzo, acredito que não teria esse distanciameto da obra.

Quanto à moda, eu sou básico : jeans, t-shirt e tênis ou bota, mas adoro revistas de moda!

Quais são suas principais referências artí­sticas?

Como citei acima, são vários, mas Yves Klein é um deles; Velazquez , Bispo do Rosario, Farnese, Valtercio Caldas, Emanoel Araujo Iran do Espirito Santo entre tantos.

Admiro artistas que conseguem potencializar o banal com um olhar apurado, acho que é por ai que a arte reside…. em fazer ver a invisibilidade do visí­vel.

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Confira mais sobre o artista em seu Flickr.

As obras de Sidney Amaral ficam em exposição na CAP Gallery (Cavalera Art Projects) até 31 de março.

Cap – Cavalera Art Projects
10 de fevereiro a 31 de março de 2011
Alameda Lorena, 1922 (São Paulo)
Informações: (11) 3061-2356

]]> http://blog.cavalera.com.br/?feed=rss2&p=4319 1 http://blog.cavalera.com.br/?p=4208&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=entrevista-monica-rizzolli http://blog.cavalera.com.br/?p=4208#comments Mon, 28 Feb 2011 11:00:04 +0000 http://blog.cavalera.com.br/?p=4208

Continuando nossa série de entrevistas com os artistas da Próximo Olhar – exposição atual da CAP (Cavalera Art Projects), hoje é a vez de Monica Rizzolli.

A artista nasceu em São Carlos e teve contato com a arte desde criança. Sobrinha e bisneta de pintores, passava dias brincando com os apetrechos do avô. Na adolescência começou a copiar seus personagens preferidos de histórias em quadrinhos e, em seguida, apaixonou-se pela gravura.

O quadro que está exposto na CAP faz parte de uma série sobre as etapas da vida das crianças. Pode nos contar um pouco mais sobre esta série?

O desenho “Superação”, exposto na mostra Próximo Olhar da CAP, é parte de uma série de 10 desenhos chamada “Amigos Imaginários”. Nos desenhos dessa série, crianças são representadas interagindo com seus amigos imaginários em forma de animais.

Através dessa relação com os “animais” a criança aprende conceitos abstratos, projeta medos e até mesmo encontra companhia para sua solidão. Esses diferentes tipos de relações são exploradas em cada desenho da série.

No caso do desenho “Superação”, a criança aponta em uma direção e o macaco olha para outra. Como se um uma encruzilhada cada um escolhesse um caminho diferente. Nesse desenho eu queria explorar o momento em que a criança vence a necessidade de um amigo imaginário, um momento de despedida e superação.

E porque você resolveu explorar este tema?

Foi quase um acaso. Eu fiz um sketch de uma criança com um cachorrinho e ele ficou meses afixado na mesa. Eu olhava todos os dias para ele sem saber o que fazer.

Numa manhã eu acordei e meio sonolenta imaginei a criança chamando o cachorro de muito longe, e todo mundo sabe que os cachorros escutam a voz de seu dono a distâncias que ninguém mais poderia, era como se só ele pudesse vir ao seu encontro. Assim surgiu o primeiro desenho da série, chamado “Amplificação”.

Quais foram suas maiores referências para elaborar esta série?

Minhas memórias de infância, textos de psicologia infantil, livros sobre a fauna e, principalmente, os relatos da minha mãe.

Nas suas obras você sempre explora as relações humanas. O tema é realmente alvo da curiosidade de vários artistas, mas porque você resolveu seguir esta linha? O que mais te atrai neste tema? Você já realizou trabalhos sobre outros temas? Tem vontade?

O que é ser humano? Essa pergunta simples é fonte de muita inquietação. É também uma pergunta inesgotável da qual derivam infinitas possibilidades temáticas. É ela que me incita a olhar para as relações humanas, ou seja, para nós mesmos.

Mas em uma pintura existe algo além desse tema, no caso, o tema das relações humanas. A pintura também fala sobre si mesma, sobre a história da pintura, da cor e das formas. Toda pintura também é autoreferencial, sendo tema de si mesma.

Em uma entrevista, você diz que comprou um caderno chinês, onde se escreve da direita para a esquerda, o que te impede de ler enquanto escreve e permite que você libere mais seus pensamentos. A experiência deu certo? Como essa técnica se refletiu nos seus novos trabalhos?

Deu muito certo! Pela primeira vez eu consegui escrever sem medo e sem autocrítica.

Isso refletiu de duas formas no meu trabalho: por ser um exercício de espontaneidade me ajudou a ter mais naturalidade nos processos de criação; e por exercitar a orientação de leitura da direita para esquerda (contrária a nossa orientação ocidental) me ajudou a criar composições com o mesmo padrão formal.

Qual é o papel da música quando você está trabalhando? Quais artistas você mais gosta de ouvir nestas horas?

Pintar, desenhar e pesquisar são atividades muito solitárias, a música traz um conforto e dá ritmo para o trabalho. Muitas vezes a música também é referência, fonte de informação e nesses casos influência para o trabalho.

O que eu escuto varia de tempos em tempos, atualmente estou ouvindo Florence and The Machine, Alva Noto & Blixa Bargeld e Daft Punk (Tron Legacy).

Recentemente você saiu dos desenhos para a pintura. Na obra exposta na galeria, podemos notar uma mistura de estilos. Você pretende continuar nesta linha?

A série “Amigos Imaginários” foi uma série de transição, nela as composições misturam pintura e desenho. Aos poucos os elementos do desenho foram diminuindo até que no último trabalho da série, Superação, os elementos da pintura são predominantes.

Depois dessa série eu mergulhei de vez na pintura, meio que estou explorando atualmente.

Quais são seus materiais preferidos para trabalhar?

Gouache e nanquim sobre papel ou acrílica e vinílica sobre tela.

Quais são seus artistas preferidos? E suas maiores influencias?

Eu não saberia pontuar meus artistas preferidos mas algumas referências importantes para o meu trabalho são: os textos de Kandinsky, a pesquisa de Arnhein e Mandelbrot, a simbologia dos padrões islâmicos, as teorias da Bauhause e Josef Albers, os naturalistas do séc. XIX.

O seu trabalho influencia seu modo de se vestir?

Muito e de várias formas. Eu tenho a tendência de olhar para a roupa como eu olho para a pintura: uma composição de cores e formas.

Mas o contrário também é verdadeiro, muitas vezes são as roupas que influenciam o meu trabalho. Um vestido europeu do século XV, por exemplo, é repleto de padões, estruturas e sobreposições que podem ser uma ótima fonte de inspiração.

Eu também sou fascinada por padronagens e sempre estou pesquisando e fotografando tecidos e pretendo criar em breve minha própria estampa.

Acesse o site da artista

Exposição Próximo Olhar

Cap – Cavalera Art Projects
10 de fevereiro a 31 de março de 2011
Alameda Lorena, 1922 (São Paulo)
Informações: (11) 3061-2356

O desenhista trabalha com diversas técnicas, como pintura, escultura e animação 2D, muitas vezes utilizando materiais inusitados durante o processo.

O artista trabalhou, no começo dos anos 1990, como assistente de animação nos estúdios Daniel Messias, onde conheceu técnicas experimentais de todo o mundo. Com o aprendizado, desenvolveu técnicas e estilo próprios.

Nós aproveitamos a exposição na CAP para entrevistá-lo para o blog. Confira:

Carneiro feito em nankin

Dá pra ver que você trabalha com um monte de materiais e técnicas diferentes. Porque você optou por variar tanto, ao invés de seguir uma única linha neste sentido? Você se sente mais confortável trabalhando com algum tipo de material específico?

Particularmente, acho fantástico desenvolver as coisas de várias maneiras. Eu não suportaria trabalhar com a mesma técnica a vida toda, se eu posso manifestar-me de diversos modos. Sempre fui instigado a desenvolver autenticidade e a ter um estilo próprio. Tem muita gente que confunde técnica com estilo, ainda mais nos dias de hoje onde quase tudo é uniformizado. Se vc tem um estilo, desenvolve o trabalho da maneira que quiser, não importa o suporte ou a técnica; o que importa é a originalidade, e é isso que busco em meu trabalho.

Em relação ao material, se eu tiver papel e muito lápis 9B, já estou à vontade o bastante.

Qual foi o material mais inusitado que você já utilizou num trabalho?

Provavelmente limão e fogo.

Você tem alguma preocupação na hora de se vestir?

Não gosto de ser um outdoor ambulante, usando logomarcas gigantes.

Você costuma ouvir música quando está trabalhando? Quais são seus CDs preferidos?

Sim! Quanto a CDS, não tenho mais meus preferidos, cada vez estou mais eclético em relação à música. Existe muita coisa boa na musica que não tem como resumir o meu gosto a alguns CDS.

Quais são seus próximos projetos?

Tenho uma exposição na CAP, provavelmente ainda este ano. O curta “Frenesi”, um trabalho animado inteiro a mão e desenhado, animado e dirigido por mim, usando as mais insanas técnicas da animação experimental. A Cavalera e a 3 em 1 trabalham juntas neste projeto. Por enquanto é isso!

Sempre terei grande prazer de falar do meu trabalho, por mim falaria muito mais! Agradeço a paciência de todos vocês, muito obrigado!

Veja mais do trabalho deste artista em seu Flickr

Exposição Próximo Olhar
Cap – Cavalera Art Projects
10 de fevereiro a 31 de março de 2011
Alameda Lorena, 1922 (São Paulo)
Informações: (11) 3061-2356

]]> http://blog.cavalera.com.br/?feed=rss2&p=4174 0 http://blog.cavalera.com.br/?p=4122&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=cavalera-art-projects-apresenta-proximo-olhar http://blog.cavalera.com.br/?p=4122#comments Wed, 09 Feb 2011 17:23:05 +0000 http://blog.cavalera.com.br/?p=4122 A galeria de arte da Cavalera, a Cavalera ART PROJECTS, está prestes a inaugurar sua próxima exposição.

Próximo Olhar – de 10 de Fevereiro de 2011 a 31 de Março de 2011

Abertura: 10/02 às 18h

Artistas convidados:

Anderson Resende, Becky Yee, Bruno Kurru, Claudio Ethos, Choque Photos, Flávio Samelo, Kristen Uhrich, Maurí­cio Adinolfi, Monica Rizzolli, Seitaro Kuroda, Sidney Amaral, Thais Ueda e Tifenn Python.

A exposição coletiva Próximo Olhar propõe a reunião e a exibição de uma pequena, mas significativa parcela de artistas contemporâneos nacionais e internacionais, que com suas obras promovem, divulgam e traçam um panorama do que está acontecendo dentro e fora do paí­s em matéria de artes visuais.

A mostra Próximo Olhar se torna um passeio por meio de universos, onde ideias, formas, cores e a sensibilidade se cruzam nas mãos dos mais variados e criativos artistas.

Reunindo novos talentos com outros já consagrados, torna-se possí­vel a criação de pequenos momentos de troca de experiências, onde olhos já treinados ou cansados podem encontrar tempo para respirar e refletir sobre tudo aquilo que realmente possa ter valor e com esse tempo ir se aprimorando para um Próximo Olhar.

Sobre os artistas

Anderson Resende – BR – vive e trabalha em SP

www.flickr.com/photos/insoluvel

Anderson Resende é um exímio e virtuoso desenhista que transita entre a pintura, a escultura e a animação (2D), utilizando materiais nada convencionais para realizar suas obras. O artista começou a trabalhar no começo dos anos 1990 como assistente de animação nos estúdios Daniel Messias, na época um dos mais conceituados da América Latina. Lá teve a oportunidade de conhecer técnicas experimentais de animação utilizadas e criadas em outras partes do mundo. Nessa bagagem, outras vertentes da arte o levaram a explorar mais sobre esse rico universo. Com o passar do tempo, desenvolveu técnicas e estilo próprio que hoje são reconhecidos e premiados em festivais da propaganda e do entretenimento. Hoje, em suas pinturas, desenhos e animações, ele utiliza materiais como cloro, cera de abelha, suco de limão e fogo, aplicando nos mais variados suportes que vão do papel à  madeira, criando aspectos únicos, inconfundíveis e que o auxiliam em novas possibilidades.

Becky Yee - CN – vive e trabalha em NY

www.beckyyee.com

Becky Yee é chinesa, radicada nos Estados Unidos e vive em Nova Iorque. Viaja o mundo de Pequim para Barcelona, da Islândia para Moscow e do Vietnã para Los Angeles. Mas seus oito anos vivendo e trabalhando em Tóquio, Japão, foram sua principal fonte de sua inspiração. Focando no extremo contraste entre Omote (frente) e Ura (verso), a diferença no espaço entre as emoções e percepções da vida privada são explorados em seu trabalho. Segundo Becky Yee, “Não é minha intenção fazer valer os meus juízos pessoais de qualquer tipo, mas sim formular perguntas. Estas imagens chocantes e intrigantes evocam emoções complexas em mim. Eu nunca pensei que um momento tão puro, cheio de intimidade e ternura, pode ser tão perturbador… É esta dualidade que me atraiu para este tipo trabalho”.

Bruno Kurru – BR – vive e trabalha em SP

www.brunokurru.com

Bruno Kurru formou-se em design pela Universidade Bandeirantes. Trabalhou com ilustração editorial e de moda e tem apresentado seu trabalho em mostras coletivas como “O Novo Muralismo Latino Americano” (2006) no Memorial da America Latina em São Paulo, “Os Brasileiros” na Carmichael Gallery of Contemporary Art em Los Angeles (2008), “Brazil Illustrated” na Embaixada do Brasil em Londres (2009) e recentemente a exposição “Do Outro Lado” na Embaixada do Brasil em Tóquio(2010).

Claudio Ethos – BR – vive e trabalha em SP

www.claudioethos.com

Claudio Ethos, nascido em São Paulo em 1982, tem seu trabalho voltado para pintura e desenho. As pinturas são desenvolvidas em suportes variados, inspirado no graffiti e no muralismo. Com traço marcado pelo desenho, o preto e branco possui característica clássica e os volumes são conseguidos através do uso de luz e sombra. Ethos iniciou seu trabalho há cerca de 10 anos influenciado pela pintura graffiti paulistana e estudou por dois anos na Academia de Artes Visuais da Universidade Estadual de Londrina. Sua primeira exposição individual aconteceu em 2007, ano que saiu da universidade e expôs na cidade de Grottaglie, Itália. Depois, voltou ao Brasil e participou de diversos festivais de arte urbana. Em 2008, expôs nos Estados Unidos, na 111 Minna Gallery, retornando para expor em Nova Iorque e Miami nos anos seguintes. Atualmente Ethos prepara obras para expor na Europa e Estados Unidos e pela primeira vez em São Paulo, nesta mostra coletiva.

Choque Photos - BR – vive e trabalha em SP

www.flickr.com/photos/choquephotos

Choque Photos, 25 anos, aponta suas lentes para problemas sociais contemporâneos. Sobrevivendo ao caos de São Paulo, Choque vê a fotografia como um instrumento de legítima defesa e de intermediação de conflitos. Seus maiores prazeres são as expedições fotográficas noturnas e uma boa tigela de açaí fresco.

Flávio Samelo – BR – vive e trabalha em SP

www.flaviosamelo.com

Desde 1992, Flavio Samelo anda pelas ruas de São Paulo e do mundo, fotografando skateboard. Esse foi o começo de muita coisa para o fotógrafo que acabou entrando na arte pelas ruas, assim como entrou na fotografia. Samelo introduziu em suas fotografias os graffitis, pixações, prédios, postes e outros elementos urbanos que lhe chamavam a atenção nas sessions, esse foi seu diferencial durante o começo de sua carreira. Hoje, a produção de Samelo tem duas pontas: a produção fotográfica de tiragem única – tornando-as originais indiscutíveis – e a busca por uma nova mistura entre a fotografia e a pintura concreta. Alguns desses trabalhos já foram expostos em galerias de São Paulo, Porto Alegre, Goiânia e do exterior, como Estados Unidos e Holanda. Também participou da 5a Bienal Vento Sul, em Curitiba, com uma sala especialmente para suas obras.

Kristen Uhrich – EUA – vive e trabalha em NY

“Como artista, eu estou interessada em captar o estágio de desenvolvimento psicológico complexo da adolescência. Estou particularmente intrigada e direciono minhas pinturas para isso: momentos de experiências de jovens crianças à beira de descobrira sua identidade sexual. Através da pintura a óleo e da fotografia, documento as contradições: o efeito de pêndulo de comportamentos infantis e adultos, sempre surpresa ao ver quão avançado são suas auto-percepções e forte capcidade de compreensão do ambiente que os cerca, mesmo tendo tão pouca idade. Impressões do cotidiano, fotografias de crianças, assistir filmes são fontes de inspiração. Outras fontes são provenientes de contos de fadas, mitologia e romances. Eu começo uma pintura de um pensamento, idéia ou uma emoção que surge das minhas observações e coloco-as diretamente em tela. Eu faço isso, sem muita elaboração de antemão, preferindo trabalhar as questões como elas vêm, permanecendo no momento.”

Maurí­cio Adinolfi – BR – vive e trabalha em SP

www.mauricioadinolfi.blogspot.com

É artista plástico e professor de filosofia, tendo estudado com Dudi Maia Rosa. Em 2011, irá expor na Tailândia e atualmente está desenvolvendo o Projeto “Sobre Ser Animal” pela Secretaria de Estado da Cultura de SP. Em 2010, desenvolveu o projeto de pintura “Cores no Dique” em Santos – SP com apoio da Funarte, e o projeto “Sobre Mar, Madeira e Outros Animais” no edifício Copan, em São Paulo. Participou da Teia Nacional 2010 em Fortaleza e do 61° Salão de Abril. Em 2009, foi selecionado para a bolsa Iberê Camargo. Também participou do 150 Salão da Bahia.

Monica Rizzolli – BR – vive e trabalha em SP

www.monicarizzolli.blogspot.com

Nascida em 1981 na cidade de São Carlos, Monica Rizzolli teve seu primeiro contato com a arte logo na infância. Sobrinha e bisneta de pintores, passava os dias brincando na gráfica de seu avô. Começou a desenhar na adolescência, copiando os personagens de HQ’s. Logo depois, a gravura tornou-se um de seus principais interesses; foi aprendiz de litografia e estudou Shodô (caligrafia japonesa). A experiência como performer no projeto [In.CoRpo.Ro] e o trabalho em um ateliê de modelo vivo, onde dirigia sessões de desenho e ocasionalmente posava, inspiraram a artista a desenvolver os temas centrais de seu trabalho: o corpo e as relações humanas

Seitaro Kuroda – JP – vive e trabalha em NY

Um dos artistas mais influentes do Japão moderno desde o final dos anos 60, Seitaro Kuroda é um gênero próprio. Ele é um inovador e suas atividades são genuinamente sem fronteiras. Suas pinturas estão em todos os museus de arte mais importantes do mundo. Seus desenhos aparecem em dezenas de livros e revistas. Seu projeto de trabalho abrange desde edifícios, lojas e espaços internos até logotipos, camisetas, posters, capas de CD – qualquer coisa que possa ser impresso. Kuroda colabora com músicos e artistas de todo o mundo em apresentações que ele chama de Live Painting. Kuroda improvisa com ritmo e som, criando uma forma de arte verdadeiramente original de vanguarda que pode lembrar artistas como Haring, Basquiat e Picasso. Kuroda tem o prazer de ter um espaço de arte em Nova Iorque para criar novidades, como pinturas nunca antes vistas em sua coleção particular.

Sidney Amaral – BR – vive e trabalha em SP

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Professor e artista plástico formado pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP); foi aluno de Ana Maria Tavares (Museu Brasileiro de Escultura – MUBE). Estudou pintura acadêmica e fotografia. Seu trabalho consiste basicamente de apropriações de objetos prosaicos recriados em bronze, mas também trabalha com mármore, resina e porcelana. Participou de várias exposições coletivas e individuais, tais como PARAHAUS – Mostra de Arte Contemporânea (2010), Menção Honrosa no 9º Salão de Arte de Jataí (2010) e 19º Salão de Artes Plásticas de Atibaia (2010), Mágicos Olhos das Américas (2009), Encontro entre dois mares (Bienal de Valência, 2007), Réplica e Rebeldia – Exposição Intinerante com Artistas de Angola, Brasil, Cabo Verde e Moçambique (Museu Nacional de Arte de Maputo, 2006), Siexpo – Museu de História Natural (Luanda, Angola, 2006), Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM, 2006), Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ, 2006), Viva Cultura, Viva Do Povo Brasileiro: Um Olhar Sobre a Arte Brasileira (Museu Afro Brasil, 2006), Negras Memórias: Memórias De Negros (Museu Oscar Niemayer, 2005/06), Coletiva Programa de Exposições (Centro Cultural São Paulo, 2001). Individualmente, expôs na III Mostra do Programa de Exposições no Centro Cultural de São Paulo (2001). Obteve o Prêmio Aquisição no III Salão de Artes Plásticas de Americana (2000).

Thais Ueda - BR – vive e trabalha em SP

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A desenhista e designer de objetos Thais Ueda é formada em Propaganda e Marketing pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) e em Desenho Industrial pela Universidade Mackenzie. Trabalhou para importantes agências de publicidade em São Paulo por 10 anos. Em 2003, viajou para província de Toyama – Japão – como bolsista em Design Gráfico, ficou na cidade por oito meses e desenvolveu trabalhos que lhe renderam alguns prêmios nessa área. Neste mesmo período, iniciou seu trabalho artístico e nos anos que se seguiram começou a participar de mostras coletivas no Brasil até que em 2010 fez sua primeira exposição individual. Thais Ueda trabalha com técnicas diversas, transitando entre pintura, desenhos e objetos. Dona de um traço delicado, chama a atenção por suas criações extremamente sensíveis e, ao mesmo tempo, voluptuosas. O universo feminino é o mote principal de suas obras, ela desenha mulheres que parecem flutuar em fundos brancos, excluindo qualquer traço do mundo exterior

Tifenn Python – FR – vive e trabalha em NY

www.tifennpython.blogspot.com

Tifenn nasceu na França, mas logo depois mudouse para a Ilha do Pacífico Sul no Tahiti, onde ela cresceu. Completou seus estudos em Artes Plásticas/Ilustração no Ontario College of Art and Design, em Toronto, Canadá. Em 1999, Tifenn se mudou para Nova Iorque para trabalhar como ilustradora; seu trabalho tem sido incluído em várias mostras e selecionado em publicações que incluem American Illustration, Communication Arts e Print Magazine. Seus clientes incluem The New York Times, The Los Angeles Times, Harper’s Bazaar, Nylon, The Washington Post, Utne, Playboy, Elektra Records e Random House Publishing, entre outros, assim como colecionadores particulares. Em outubro de 2007, Tifenn chegou a Xangai como parte de uma residência de seis meses para pintar uma nova série de trabalhos inspirados e influenciados pelo visual e sons desse novo ambiente, a cidade e seu povo. A artista vive no Brooklyn, Nova Iorque, com o marido e a pequena Arwen Kai, nascida em abril de 2009.

_ Próximo Olhar _

De 10 de Fevereiro a 31 de Março de 2011

Local: Cavalera ART PROJECTS – Alameda Lorena, 1922 – Jardim Paulista, SP

Telefone: (11) 3061-2356

Entrada gratuita

De terça a sábado, das 12h às 19h

www.capgallery.com