Björk é mais do que um ícone pop. Mesmo porque, talvez, “pop” não seja suficiente para englobar o essa cantora islandesa, que influenciou e permeou o trabalho de tantos artistas, designers e videomakers de sua geração. Mas agora já é possível, ao menos, tentar perceber a dimensão dessa obra em uma retrospectiva inédita no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMa).   

Retrospectiva Björk no MoMa

O que começou com a banda The Sugarcubes, ganhou finalmente destaque nos anos 90, após o lançamento do seu primeiro álbum, Debut (1993). Depois disso foram mais sete álbuns de estúdio, duas trilhas sonoras, um prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes pelo filme “Dançando no Escuro” (2000), um Polar Prize Music Award – considerado o “Prêmio Nobel da Música” – e uma infindável lista de colaborações e contribuições para o desenvolvimento do cinema, artes plásticas e moda.

Agora, em 2015, após o lançamento do seu último disco, Vunilcura (2015) e mais de 20 anos de carreira, Björk inaugura em um dos maiores museus de arte moderna do mundo uma exposição interativa com a empresa de design 3D Autodesk, com espaços dedicados a cada álbum da cantora e uma experiência sensorial completa ao longo do passeio, que passa por instrumentos criados especialmente para ela, objetos pessoais e figurinos icônicos – como a roupa de cisne que ela usou no Oscar em 2001.

Retrospectiva Björk no MoMa

Veja o vídeo da canção “Black Lake” e música-tema da exposição MoMa: Björk, que segue em exibição até Junho. Confira:

Cavamundo: Cabine Fotográfica | Foto Mike Harvey

Bandeira um: na segunda maior cidade do País de Gales, Swansea, o taxista Mike Harvey decide trabalhar em um novo turno. O seu maior prazer, conhecer novos lugares e descobrir aventuras Europa a fora – Índia, Egito, Nepal e até Brasil à passeio durante uns meses – necessitavam de uma renda maior para continuarem.

Então foi aí que as viagens que aconteciam durante o dia com pessoas engravatadas, jovens a caminho da rodoviária, senhoras voltando do médico se somariam a novas e instigantes corridas noturnas. 

Cavamundo: Cabine Fotográfica | Foto Mike Harvey

Bandeira dois: se vê cada coisa durante a noite, não é mesmo? E Harvey viu de tudo. Porque o que é passageiro também é bem aleatório. Foi nesse momento que subiu a bandeira dois, disparou-se o flash e o banco de trás virou uma cabine fotográfica, onde mais de 120 viagens foram registradas pelas lentes de uma câmera DSL.

Histórias de pessoas caindo bêbadas e sozinhas nas madrugadas, episódios da Segunda Guerra Mundial e outras mal contadas de convites a drogas e sexo a três sobem e descem no táxi do alegórico microcosmo de Swansea. Tudo fotografado. E agora, as favoritas integram uma exposição aberta recentemente, num projeto intitulado “TAXI: Photography Exibition”. 

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Cavamundo: Djerbahood, o vilarejo dos grafiteiros

Olhe bem para tudo a sua volta. Não perca um canto de vista. O vilarejo Er-Riadh, província de Djerba, na Tunísia, é a “ilha dos sonhos” para grafiteiros de todo mundo.

Antigamente vista por fora na rota turística do Norte da África, hoje a tradicional província é reduto de um dos maiores e mais ambiciosos projetos de street art que já se viu: Djerbahood, uma iniciativa da inovadora galeria francesa Itinerance e do fotógrafo Nicholas Linn.

Para se ter uma ideia, no último projeto, Tour Paris 13 um prédio comercial que iria ser demolido. Durante 30 dias, os nove andares, 36 apartamentos se transformaram em cenário de uma exposição de 100 artistas – e por que não um último suspiro transformador, uma memória vibrante às margens do Rio Sena.

Cavamundo: Djerbahood, o vilarejo dos grafiteiros

Dessa vez, mais de 150 grafiteiros de todo o mundo passaram os últimos meses em pleno Alto Verão, tornando cada muro um painel, cada portão em uma moldura, cada esquina em algo surpreendente. E muito vivo entre os moradores. Dá para ver tudo na websérie, que mostra todo o processo e a relação dos artistas com os habitantes da pequena Er-Riadh.

Quatro artistas brasileiros participaram do projeto Djerbahood com suas criações. Walter Nomura, o Tinho; Stephan Doitschinoff, o “Calma”; Claudio Ethos; e Hebert Baglione. Veja de perto o trabalho de cada um deles.

Cavamundo: Tinho

Cavamundo: Calma

Cavamundo: Claudio Ethos

Cavamundo: Hebert Baglione

Nós também nunca havíamos parado para pensar até encontrar a exposição The Big Bang Data, em Barcelona. Visitamos-na enquanto estivemos por lá e não pudemos deixar de trazer tudo o que vimos e descobrimos por lá para você, Cavarocker. A exposição explora a emergência dos bancos de dados como um aspecto importantíssimo para a cultura e política atuais, e também fala sobre os efeitos da transformação de tudo em dados no mundo hoje em dia. Confira algumas das imagens incríveis da exposição The Big Bang Data:

Este é um quadro de cortes de frames de imagens do filme Kill Bill.

Aqui, a quantidade de uploads de fotos em 1 dia de Flickr, tudo impresso de verdade.

Rastro aéreo do trajeto de aviões em 1 dia nos EUA.

Representação de videoblogs (uploads diário).

Trajeto dos cabos de internet que abastecem as regiões em questão.

Representação da informação digital do livro On The Road na Wikipédia.

Diferentes tipos de produção, mercado e consumo representados em cada um dos mundos.

Para saber mais sobre a exposição, ver mais dessas imagens incríveis, acesse o site aqui.

Resultado de quase dois anos de trabalho, a exposição usa a figura da noiva como objeto de investigação do amor, afinal, como define Fernanda: “só no amor somos iguais. Somos os mesmos quando amamos, quando somos abandonados, quando sofremos, quando desconfiamos que deixamos de amar”. Vestida de noiva, Fernanda Young mostra na exposição que suas imagens são verdadeiros autorretratos diante da sua dor, do seu amor, do desamor e do amor dos outros. Nesta reflexão, ela mesma é o espelho de todo o processo expográfico, que conta com coleções particulares, textos, poemas, bordados, diários, vídeos e interação via internet entre o público e a autora.

Além disso, o livro-instalação traz uma iconografia selecionada na coleção do crítico e pesquisador Rubens Fernandes Junior, imagens gentilmente cedidas pela Galeria FASS dos fotógrafos Jean Manzon e Martin Chambi e ensaios de fotógrafos como Bob Wolfenson, Hidelbrando de Castro, Daniel Klajmic, Ludovic Carème, Paulo Vainer, Henrique Gendre, entre outros. Além de quatro vídeos (dois da artista, um de Raquel Zimmermann e um de Cláudio Belizário) e um filme de Rodrigo Bernardo.

E aí, curtiu? A exposição está no MIS (Museu da Imagem e do Som de São Paulo) até o dia 18 de novembro, terças e quartas, das 12 às 21h; quintas e sextas, das 12 às 20h; sábados, das 11 às 20hs; domingos e feriados, das 11 às 19h. Saiba mais no link!

E se gostou, compartilhe!

Objeto Secreto I, da série Meus Grandes Segredinhos, de 2011

A exposição Película traz no título significado duplo: a referência direta ao filme cinematográfico, grande influência nos trabalhos do artista, principalmente nos modos de enquadramento e da representação do ator; e, referindo-se a essa interpretação ficcional, o título carrega a pequena característica do performer, isto é, essa pequena pele que Suci veste ao reproduzir gestos e ações tomadas do cotidiano ou atribui aos objetos que aparecem como protagonistas junto ao corpo, ambos carregados de tensão.

O que mais nos impressionou nas obras de Suci são os sentimentos tensos e intensos que o artista consegue expressar por meio de traços simples e leves, carregados de energia. Como um frame de filme pausado, as imagens hesitantes quase se desmontam diante dos olhos do espectador, na coexistência de uma fragilidade e densidade que aproximam o observador do desenho, num diálogo intimista.

A exposição é composta por 7 séries de desenhos e 2 vídeos projetados no papel, nos quais o artista aborda o registro fiel ou inventado de performances realizados solitariamente em seu espaço criativo, numa citação direta a gestos observados em personagens reais da rotina ou ficcionais do cinema.

E aí, curtiu a arte de Júnior Suci? Você pode conferir a exposição Película a partir do dia 08 de agosto na Galeria Virgílio (mais informações aqui)!

Composta por diversas ilustrações, rabiscos e retratos essencialmente femininos feitos em lápis aquarela, lápis de cor e materiais pasteis por Courtney. Nas pinturas, é possível notar a confusão de pensamentos e o amor abundante que a cantora costuma demonstrar em seu dia-a-dia, comportamento, conhecido especialmente pela fase em que Courtney e Kurt estavam juntos.

Courtney está sempre alimentando suas veias artísticas, e mesmo 13 anos depois da morte de Kurt Cobain, muitos ainda se perguntam se a cantora foi ou não responsável pela decadência do vocalista e seu vício em drogas. Mas, segundo Courtney, a exposição é “Kurt Free”, ou seja, livre de Kurt, e tem, entre as ilustrações e outros objetos, o vestido de noiva que ela usaria caso o casamento com o ator Edward Norton (que chegaram a ficar noivos no passado).

E você, o que achou das obras de arte de Courtney Love? Conta para nós!

Encontramos a exposição e as imagens no site da revista TPM e no maravilhoso Design Boom.

E aí, curtiu? Então compartilhe!

Suas fotos cheias de improviso e sentimento conquistaram também os corações dos fotografados, nada mais nada menos que ícones como John Lennon, Bob Dylan, David Bowie, Mick Jagger, Iggy Pop, Ramones, Blondie, Sex Pistols, Clash, Kiss e muitos outros; se tornando fotógrafo queridinho e até mesmo amigo de muitos deles.

Mick Jagger e Andy Warhol na festa 'Love You Live' em 1977 na cidade de Nova York.

Provavelmente você já deve ter visto algumas de suas fotos em revistas, capa de discos, matérias sobre festivais… Mas essa fotografia aqui com certeza você conhece! É dele a famosa foto de Lennon usando uma camisa de Nova Iorque e óculos escuros feita em 1980, dois dias antes do trágico assassinato do artista.

Amigo pessoal de Jonh Lennon e Yoko Ono, Bob participou intimamente da vida dos dois registrando momentos mágicos que vão desde a produção musical até o cotidiano do genial casal paz e amor.

Gostou? Então fica esperto que está rolando até dia 27 de maio uma exposição de suas obras com cerca de 70 registros históricos do fotógrafo. Além disso,“Let’s Rock: A Exposição” também é composta  por outros renomados artistas como o brasileiro Marcelo Rossi, conhecido por suas fotos publicadas na extinta revista da 89 FM, atividades como workshops, pocket shows, exibição de documentários e exposição de alguns objetos sensacionais como as primeiras baterias do Motörhead e do Sepultura. Não dá para perder!

Serviço:

“Let’s Rock: A Exposição”
Endereço: OCA, Parque do Ibirapuera – Avenida Pedro Álvares Cabral, S/Nº, portão 3
Data/Horários: 4 de abril a 27 de maio, de terça a domingo, das 10h às 22h
Preços: R$ 20 / R$ 10 (meia-entrada)

São Paulo

Música

Festival Lollapalooza

O Lollapalooza percorreu um longo caminho, mas tem algo que sempre permanece: o festival é feito para os fãs. Com isso em mente, o Lolla já tem seu lugar fixo nos exuberantes gramados do Grant Park, em Chicago, EUA, desde 2005. E com tanto crescimento o festival teve de se adaptar também em seus espaços, ocupando só aqui no Brasil, 120 mil m² (o equivalente a mais de 22 campos de futebol), com vários palcos e uma diversidade de artistas de gêneros como hip-hop, eletrônica, reggae, indie, rock, modern roots, e muito mais.

Data: 07 e 08 de abril

Informações: Lollapalooza

Rio de Janeiro

Música

Sexteto Rio

O Sexteto Rio apresenta, no palco do Centro Cultural Banco do Brasil, o concerto Modernidade e experimentação. O grupo é formado por Eduardo Monteiro (flauta), Victor Astorga (oboé), Marcio Costa (clarineta), Antonio Augusto (trompa), Ariane Petri (fagote) e Flávio Augusto (piano) e lembram a produção pós-Semana de Arte Moderna, incluindo obras de Francisco Mignone e do cultuado Radamés Gnattali.

Serviço

Data: 10 de abril

Horário: 12h30

Preço: R$6

Informações: CCBB Rio de Janeiro

Belo Horizonte

Exposição

DUO

A mostra une os trabalhos de Annie Rottenstein e José Alberto Nemer. São 15 obras de cada um que utilizam da natureza como tema e forma o diálogo entre as duas produções. Com a predominância da tridimensionalidade, Annie apresenta esculturas tecidas a partir de materiais da natureza, como bambu, junco, fibras e pigmentos de terra. Já Nemer mostra pinturas em aquarela sobre papel, produção recente e em grandes formatos. No domingo, a exposição funciona das 16h às 21h.

Serviço

Data: até 15 de abril

Horário: de 9h30 às 21h

Preço: grátis

Informações: Palácio das Artes

Porto Alegre

Exposição

Sob o Peso dos Meus Amores

A Fundação Iberê Camargo recebe a exposição Sob o Peso dos Meus Amores, do artista Leonilson. A mostra constitui um legados de memórias, agrupadas de maneira taxonômicas – listas, símbolos, coleções e repetições criam um arquivo pessoal do cotidiano. Toda a obra provem da poesia dos objetos pequenos e de suas histórias. Os recursos gráficos constituem uma exposição quase narrativa dos eventos do artista. Ampulheta, símbolo do infinito, números, navio, escada, ponte, relógio, avião, farol, instrumentos musicais, átomo, vulcão, montanha e cadeira criam o romântico dos universos particulares.

Serviço

Data: até 3 de junho

Horário: de terça a domingo, das 12h às 19h /quinta-feira, das 12h às 21h

Preço: grátis

Informações: Fundação Iberê Camargo

 São Paulo

Cinema

Quero Ser Marilyn Monroe na Cinemateca

A mostra cinematográfica traz filmes clássicos cujo protagonismo cabe à atriz, falecida há 50 anos, como “O Inventor da Mocidade” (de (Howard Hawks, 1952), “Quanto Mais Quente Melhor” (Billy Wilder, 1959), “A Malvada” ?(Joseph L. Mankiewicz, 1950), “Os Desajustados” (John Huston, 1961),  “O Pecado Mora ao Lado” (Billy Wilder,1955), “Os Homens Preferem as Louras (Howard Hawks, 1953) e “Torrentes de Paixão” (Henry Hathaway, 1952). Estas produções eternizaram sua imagem defemme fatale, loira e poderosa. Outro grande destaque da exposição são as 150 fotos da carreira da atriz. Desde as imagens de Tom Kelley, publicadas na primeira edição da “Playboy” estadunidense, em 1953, passando por registros do gênio da fotografia Henri Cartier-Bresson, Monroe se mostra, sempre, estonteante.

Serviço

Data: de 04 de março a 1º de abril

Programação, horários e informações: Cinemateca

Rio de Janeiro

Cinema

Mostra do Filme Livre 2012

A 11ª edição da mostra exibe 180 filmes selecionados e outros 50 convidados que traçam um panorama da produção audiovisual independente nacional.

Serviço

Data: até 10 de março

Programação e informações: Mostra do Filme Livre 2012

Belo Horizonte

Exposição

Um Olhar Sobre Beagá

A exposição Um Olhar Sobre Beagá homenageia os 114 anos da capital mineira. A mostra, produzida por alunos do projeto Guernica, apresenta reflexões sobre a cidade, sua diversidade e seus contrastes. São dez telas elaboradas com as técnicas do látex e mista sobre madeira.

Serviço

Data: até 9 de março

Horário: das 9h às 19h

Preço: grátis

Informações: CCBH

Porto Alegre

Teatro

Inimigos de Classe

O diretor Luciano Alabarse mergulha nos conflitos psicológicos de alunos marginalizados em seu novo espetáculo, Inimigos de Classe.

Baseado no texto homônimo do dramaturgo William Nigel, o espetáculo tem como protagonistas os alunos da série 2º C. A sala de aula possui os mais rebeldes e desajustados adolescentes do colégio. Ferro, líder do bando, anuncia vitorioso ter expulsado uma das professoras. Enquanto esperam a chegada de um substituto, os alunos tem uma ideia: Cada um assumirá o lugar de mestre e ministrará uma aula. Os assuntos abordados são os mais variados, desde sexo, imperialismo e economia doméstica.

Serviço

Data: até 11 de março

Horário: às 21h

Preço: de R$20 a R$50

Informações: Theatro São Pedro

Evento

Rio de Janeiro

Rock in Rio 2011

O maior evento de música e entretenimento volta ao Rio de Janeiro, com sete dias de atrações, no Parque Olímpico Cidade do Rock, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.

Serviço

Data: de 23 de setembro a 02 de outubro

Programação, endereço e informações: http://www.rockinrio.com.br/

Exposição

São Paulo

De Dentro e de Fora

Último dia da exposição que traz alguns dos mais importantes nomes da chamada arte urbana internacional. São artistas vindos dos Estados Unidos, Argentina, República Tcheca e França, que desenvolvem suas instalações e intervenções no Masp.

Estão confirmados os franceses Remed, JR e Invader.

Serviço

Data: até 23 de setembro

Horário: até as 18h

Preço: R$15 (R$7 a meia-entrada)

Endereço: Masp, Av. Paulista

Informações: Masp

Rio de Janeiro

Exposição ‘Louise Bourgeois – O Retorno do Desejo Proibido’

A exposição reúne 112 obras de um dos nomes mais emblemáticos da arte no século 20, Louise Bourgeois.

Entre os mais diversos rascunhos, esculturas, desenhos e instalação, surge a alma de uma atormentada artista, com os fantasmas de seus relacionamentos e introspecções.

A curadoria é de Philip Larratt-Smith.

 Serviço

Data: até 13 de novembro

Horário: das 12h às 18h

Preço: de R$4 a R$8

Endereço: MAM, Rio de Janeiro

Informações: MAM

Música

Porto Alegre

Ópera ‘Une flûte enchantée’

A ópera ‘Une flûte enchantée’ estreia no Teatro do Bourbon Country, como parte do Porto Alegre em Cena.

Minimalista, com Krawczyk sozinho ao piano, a encenação é uma versão de câmara da ópera mozartiana, desnudando o palco e contando com pouquíssimos recursos cênicos, deixando seu jovem elenco cantar olho no olho com a plateia, cujo resultado é de total magia e encantamento.

Serviço

Data: até 23 de setembro

Horário: 21h

Preço: R$40

Endereço: Teatro do Bourbon Country, Porto Alegre

Informações: Bourbon Shopping RS

O coquetel de abertura será dia 7 de abril das 18h às 22h e é aberto a todos que quiserem prestigiar esta nova exposição!

O desenhista e pintor expõe trabalhos das séries “Fantasia” e “Felizes”, em sua primeira exibição individual.

A exposição reúne desenhos e objetos da série “Fantasia”, que retrata um universo habitado por seres fantásticos. A série “Felizes” são desenhos em grandes dimensões sobre o envelhecimento do ser humano.

Originalmente criada em 2008 para a 111 Minna Gallery, em São Francisco – EUA, recebeu uma nova roupagem especialmente para a apresentação na Cavalera Art Projects.

Fantasia – Anderson Resende

De 07 de Abril à 31 de Maio de 2011

Abertura: 07 de Abril a partir das 18:00 hr.

Local: Cavalera Art Projects

Al. Lorena 1922, Jardins, São Paulo

www.capgallery.com

De terça à sábado, das 12h às 19h

Entrada franca

Para fechar, entrevistamos um dos artistas que faz parte da mostra, Mauricio Adinolfi. Confira!

Apesar de desde jovem você já apresentar uma inclinação para artes, você resolveu estudar filosofia. Porque?

Instinto!!  Poesia e  pulsão  me levaram para a filosofia. A reflexão sobre o mundo, sobre “ser” sempre acompanharam as descobertas que fazia das coisas; e as experiências no litoral santista, a Serra do Mar, o vento, a água, o porto, tudo foi se tornando parte do ser.  Essa filosofia primeira, não teórica, do sentido de estar no mundo fundou meu interesse.  Filosofia também sempre foi minha leitura predileta, portanto… continuei.

Como você acha que este curso influenciou no seu trabalho?

Falando estritamente do curso acadêmico: Primeiro negativamente, pois foi um embate entre a sistematização que a Filosofia propõe ao pensamento, versus meu pensamento anárquico e poético do mundo, pensamento este que – comigo – sempre foi primitivo e selvagem , e muito ligado ao corpo.

Posteriormente isto se tornou positivo, afirmativo. Pois, descobrir outros filósofos, principalmente a fenomenologia,  me permitiu contrapor sistemas filosóficos; já que inicialmente meu aprendizado foi muito cartesiano e kantiano. E também por começar a reconhecer o valor de uma estrutura de pensamento e a presença do racionalismo.

Falando propriamente do trabalho plástico (em pintura), esta questão estrutural do ser se tornou uma  preocupação do trabalho; que ele exista com uma forte estrutura interna e externa. Como uma coisa só! Nas questões de fatura, densidade, consistência, composição, motivo, enfim, nos elementos próprios da pintura, tudo se estrutura e organiza com base na correlação com minha pesquisa e estudo da pulsão, instinto, animalidade, e na relação homem / natureza.

Você chegou a trabalhar dando aulas de desenho e pintura na FEBEM. Como foi esta experiência?

Forte. Uma relação complexa pois envolvia liberdade e prisão em todos os sentidos.

A possibilidade de levar informação, discutir, e se comunicar pela arte era muito proveitosa e permitia que um instante de reflexão, fraternidade e debate se instaurasse dentro do encarceramento.  Onde estava presente a violência, a ignorância, a dureza institucional, a ingenuidade e a crueldade.

Junte tudo isso com adolescência, muitas dúvidas e curiosidades, fome, inteligência, malandragem, sujeira, emoção, apreensão, funcionários públicos, mães, morte, libertação, e teríamos uma conversa de horas. Fui também professor de Filosofia e Conhecimento geral dentro da FEBEM, portanto, abordávamos vários assuntos!

Você sempre trabalha muito a relação entre arte e sociedade. Qual você acha que é o papel da arte nas cidades?

A cidade, como órgão vivo, pede essa relação. Acredito que ela seja necessária e natural. Gosto desse dialogo com outras áreas; com a arquitetura, a engenharia, o urbanismo…  E, pensando que quase sempre as cidades crescem sem planejamento aqui no Brasil, a todo instante estamos sendo desafiados a viver e agir em cima dessa situação.

Você tem intenção de levar o projeto “Cores no Dique” a outras cidades?

Já levei (como para o Pará, Pernambuco, etc.) e continuo com outros projetos, porém cada lugar tem suas particularidades e o projeto toma outras direções. Tudo é sempre fruto de diálogos, da construção de relações, da investigação das dificuldades e da vontade de alargar possibilidades. O Cores no Dique em Santos continua, e devemos começar um outro trabalho em Vicente de Carvalho.

Saiba mais sobre o artista em seu blog.

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Cap – Cavalera Art Projects
10 de fevereiro a 31 de março de 2011
Alameda Lorena, 1922 (São Paulo)
Informações: (11) 3061-2356

Fiquem atentos que em breve divulgaremos a próxima exposição da CAP!

]]> http://blog.cavalera.com.br/?feed=rss2&p=4562 1 http://blog.cavalera.com.br/?p=4368&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=agenda-3 http://blog.cavalera.com.br/?p=4368#comments Fri, 18 Mar 2011 11:00:03 +0000 http://blog.cavalera.com.br/?p=4368 BALADA

Nesta sexta-feira, o Clube Glória faz uma festa especial em homenagem à Britney Spears! O traje obrigatório é imitar a popstar! Se você está em São Paulo e é fã da cantora, vale a pena conferir!

Clube Glória
Rua 13 de maio, 830 – Bela Vista – São Paulo
A partir das 23h – R$ 35,00 (porta), R$ 25,00 (lista no site) ou R$20 (flyer)
www.clubegloria.com.br

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SHOWS

]]> http://blog.cavalera.com.br/?feed=rss2&p=4368 1 http://blog.cavalera.com.br/?p=4319&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=entrevista-sidney-amaral http://blog.cavalera.com.br/?p=4319#comments Mon, 14 Mar 2011 20:44:09 +0000 http://blog.cavalera.com.br/?p=4319

O artista Sidney Amaral é mais um dos artistas que fazem parte da exposição atual da CAP Gallery. Formado em artes plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), estudou pintura acadêmica e fotografia e hoje atua também como professor.

Sidney Amaral recria objetos do dia a dia em bronze, mármore, resina e porcelana. Confira a entrevista:

(Sidney Amaral e uma de suas obras na CAP Gallery – Foto por Flavio Melgarejo)

Porque você cursou a faculdade de artes plásticas? O que o motivou?

Na verdade eu queria fazer publicidade, mas fui me enfiando cada vez mais no universo da pintura e acabei me apaixonando. Não saberia fazer outra coisa que não estivesse ligada as artes visuais. Foi acontecendo naturalmente, fui fazer faculdade de artes, frequentar exposições, museus, pesquisar sobre artistas…

Como são feitas as peças em metal? Como são moldadas?

Meu processo consiste em apropriações do real reformuladas em bronze, geralmente polido de modo a evocar relações com questões como valor, religiosidade e permanência.

O processo de fundição destas peças parte de um molde feito em silicone e depois feito em cera perdida (é feita uma peça igual a real, só que em cera); Em seguida, é realizado um processo de queima desta cera coberta com uma capa de luto, que é feita de areia do mar e gesso. Quando ela é queimada, resta o vazio da forma, de modo que quando o metal está bem aquecido, é jogado dentro desta forma, produzindo assim a peça em bronze.

Às vezes eu modelo algumas de minha peças em argila ou gesso, como no caso da tesoura orelha (“Se minhas palavras não forem melhores que o silêncio”)

Você trabalha com desenho, pintura e metal. Tem algum estilo preferido?

Acredito que nada seja mais absurdo que o real, de modo que prefiro transitar entre vários estilos. Depende muito do meu entender o mundo naquele momento para definir um trabalho ou um estilo, mas admiro muitos artistas desde a antiguidade até hoje. Mas poderia citar os artistas do novo realismo que mais me marcaram, em especial Yves Klein.

Você costuma ouvir música quando está criando? Quais são seu CDs preferidos?

Nekka, Nina Simone, Arnaldo Antunes , Bjork, Milles Davis…

Você procura refletir seu estilo artí­stico na hora de se vestir? Tem alguma preocupação com moda?

Na verdade gosto de me distanciar do meu trabalho para uma reflexão mais apurada do que faço. Sendo assim, se me vestisse como produzo, acredito que não teria esse distanciameto da obra.

Quanto à moda, eu sou básico : jeans, t-shirt e tênis ou bota, mas adoro revistas de moda!

Quais são suas principais referências artí­sticas?

Como citei acima, são vários, mas Yves Klein é um deles; Velazquez , Bispo do Rosario, Farnese, Valtercio Caldas, Emanoel Araujo Iran do Espirito Santo entre tantos.

Admiro artistas que conseguem potencializar o banal com um olhar apurado, acho que é por ai que a arte reside…. em fazer ver a invisibilidade do visí­vel.

—-

Confira mais sobre o artista em seu Flickr.

As obras de Sidney Amaral ficam em exposição na CAP Gallery (Cavalera Art Projects) até 31 de março.

Cap – Cavalera Art Projects
10 de fevereiro a 31 de março de 2011
Alameda Lorena, 1922 (São Paulo)
Informações: (11) 3061-2356

]]> http://blog.cavalera.com.br/?feed=rss2&p=4319 1 http://blog.cavalera.com.br/?p=4293&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=agenda-2 http://blog.cavalera.com.br/?p=4293#comments Fri, 11 Mar 2011 11:00:51 +0000 http://blog.cavalera.com.br/?p=4293 Bom, como provavelmente todos ainda devem estar de ressaca do carnaval, selecionamos atividades bem leves pra esse fim de semana. Confiram!

CINEMA

Essa semana os cinemas recebem uma nova safra de filmes.

Entediado com o seu casamento? Saiba o que aconteceria se sua esposa te desse uma semana de folga em Passe Livre.

Doce Vingança promete uma história aterrorizante, onde uma escritora torturada resolve reunir suas últimas forças para se vingar dos moradores de sua cidade.

No suspense Mistério da Rua 7, a luz do dia começa a desaparecer aos poucos, até deixar toda uma cidade na completa escuridão.,

EXPOSIÇÕES

One Blood – Lucio Salvatore – SP
A exposição reúne 12 pinturas retratando diferentes personalidades. A diferença é que, ao invés de tinta, o autor usou o sangue doado pelos próprios retratados. Personalidades como Pier Paolo Piccioli (designer), Giselle Itié (atriz), Lise Grendene (modelo), a stylist Lara Gerin, o cantor Túlio Dek, o empresário Marcus Braga, entre outros, contribuíram doando 2 ml de sangue.
Até 20 de março, das 10h às 19h
MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) – Rua Alemanha, 221. São Paulo.
Entrada gratuita.
Informações: (11) 2594-2601

Quintana em imagens – PR
Mostra em homenagem ao poeta gaúcho Mario Quintana. A exposição reúne obra de sete fotógrafos: Ana Chiossi, Lili Brito, Duke Wellinton, Guilherme Zawa, Julien Méliès, Mari Canet e Ricardo Marques de Medeiros.
Até o dia 26 de março – Entrada gratuita
Av. do Batel, 1440, Batel, Curitiba.
Segunda a sábado: 11h30 às 18h
Domingo: 12h às 16h

PASSEIO

Mercadão de Madureira – RJ
Que tal uma volta no tradicional mercadão do Rio? O lugar já tem 50 anos de história e é considerado o maior shopping popular da cidade. É muito frequentado por pessoas ligadas à área de moda, gastronomia e artes.
Av. Ministro Edgar Romero – 239, Madureira, Rio de Janeiro - RJ
www.mercadaodemadureira.com.br
(21) 3355-9044
Seg a sáb, das 6h às 19h; dom e feriados, das 7h às 13h

Choque Photos - www.flickr.com/choquephotos

O jovem fotógrafo, de apenas 25 anos, já é conhecido na cena artística por retratar temas polêmicos, principalmente o mundo da pixação. O artista, inclusive, participou da última Bienal de Arte de São Paulo, onde expôs um conjunto de fotografias e um vídeo de flagrantes deste mundo desconhecido para a maioria das pessoas.

Confira a entrevista que a equipe da Cavalera fez com o artista.

Você já conhecia pichadores? Já pichou também? Qual é exatamente o seu envolvimento neste universo?

A pixação de São Paulo é a maior intervenção urbana do mundo, e não há precedentes na história da humanidade para o que está ocorrendo nesta cidade.

É uma intervenção urbana de atitude e estética muito singulares, e que surgiu fruto da desigualdade social latente desta cidade. A pixação durante os seus 30 anos de existência foi tratada e estudada somente na esfera policial.

Eu, que já reparava na pixação durante minha adolescência, busquei pesquisas acadêmicas sobre o tema, mas nada encontrei de relevante. Portanto, decidi produzir esta pesquisa iconografica sobre a pixação de São Paulo para suprir esta demanda reprimida que existia. Sempre achei inacreditável que algo desta magnitude em termos de abrangência espacial e contexto socio-politico nunca tivesse sido fruto de algum estudo de peso.

O ensaio dos Pixadores em Ação que expus na 29ª Bienal de Artes de São Paulo é somente uma parte desta pesquisa. Há muito mais a ser mostrado, o produto final será um extenso documentário em livro que em um futuro próximo estará disponí­vel nas principais livrarias.

O seu trabalho sempre traz uma grade carga de crí­tica social. Você acaba sofrendo retaliação devido a estas críticas?

Sofro sim retaliações, algumas verbais, outras físicas e até mesmo jurí­dicas. Mas nada disso estremece meu espírito. Na verdade, só reforça minha vontade de seguir em frente, pois cada retaliação que sofro é um indicador claro de que meu trabalho é eficaz no que se propõe a fazer.

O que me perturba é o silêncio… e este, eu trabalho focado para nunca escutar.

Acorda o Sonho Acabou – Choque Photos

Na CAP, você expôs um quadro que mostra um homem morto. Você poderia nos contar a história deste retrato? Como foi a experiência de se deparar com um cena tão chocante?

O homem retratado no quadro foi alvejado e depois carbonizado vivo. Este crime ocorreu durante uma semana em que o PCC carbonizou outros 14 indiví­duos, muito provavelmente por acerto de dí­vidas. Fotografei 2 destes 15 para um grande jornal paulistano.

A compreensão do trabalho se dá na relação paradoxal que há entre a terrível cena retratada e a moldura de estilo tradicional burguês, um estilo fruto da arte feudal.

Como a moldura e o vidro estão quebrados e envelhecidos, isto faz com que a fotografia salte ao olhar do expectador, especialmente a parte sem vidro, tornando-a quase palpável e muito mais do que somente um registro de um assassinato. A relação que há entre estes dois elementos – o homem carbonizado e moldura tradicional – nos fala de um modelo de sociedade que já não funciona mais.

É que nós ainda não temos o distanciamento histórico para perceber, mas o neoliberalismo (que para mim é o último degrau do pensamento predatório, aristocrático e capitalista), quebrou com a crise do setor imobiliário nos EUA, a partir do momento que o Governo teve que injetar dinheiro nas instituições privadas para evitar um novo crash. Infelizmente, vivemos em uma era em que a única liberdade respeitada e ferozmente defendida é a liberdade de consumo… O neoliberalismo é a ordem mundial da vez, mas não por muito mais tempo. Felizmente, o homem progressivamente está aprendendo que existem limites. O planeta não é nosso; dividimos espaço com outras formas de vida e termos que respeitar isto.

Da série ENCLAVE: Círculo Vicioso

Como surgiu o seu pseudônimo?

Choque Photos é um pseudonimo escolhido para representar o estilo fotográfico da minha preferência.

Gosto do fotojornalismo, pois é uma fotografia de embate, pode ser utilizado como um instrumento de legí­tima defesa pessoal ou coletiva. Uma única boa foto pode representar um conceito de mil palavras que pode abalar a vida de alguém positivamente. Meu maior prazer e propósito, e acho que também de todos os artistas, é abalar as “verdades” e “certezas” de uma pessoa através da obra, fazendo com que esta pessoa repense seus conceitos. Não é uma tarefa fácil, alterar o modo como a racionalidade de uma pessoa funciona.

Existe uma fala do Malcom X que explica melhor a escolha por este pseudônimo:  “As únicas pessoas que realmente mudaram a história foram as que mudaram o pensamento dos homens a respeito de si mesmos”.

Em outras palavras, as pessoas não mudam certos preconceitos e convicções sem levarem um choque de realidade em suas vidas.

Trabalhando nesta área, qual é a historia mais interessante que você tem pra contar?

Na verdade eu sou bem recente na fotografia, pois estou atuando há somente cinco anos, sendo que quatro deles foram na faculdade de fotografia.

Mas a história mais marcante para mim, sem dúvida alguma, foi o falecimento do pixador “NTICOS Guigo” durante uma filmagem que estávamos fazendo juntos para minha pesquisa fotográfica.

Não há muito o que falar sobre o acontecimento, somente assistir, pois as imagens são infinitamente mais contundentes do que qualquer coisa que eu possa falar.

Este é um audiovisual que fiz em Homenagem ao Guigo, que também expus na 29ª Bienal de Artes de São Paulo, e ele fala principalmente sobre os limites de arte, até onde cada um é capaz de ir para se expressar.

Para mim, atualmente, não há arte mais pulsante e em estado bruto como a Pixação de São Paulo.

Quais são seus próximos projetos?

No momento estou trabalhando em um projeto que tem como objetivo documentar aparições de OVNIS, que tem ocorrido entre a Serra da Cantareira e Zona Norte de São Paulo. Estas duas regiões, especialmente a Serra da Cantareira, são “Hot Spots” para a ufologia.

Quando vi o fenômeno pela 2ª vez em 2006 (o mesmo ano que passei a fotografar), decidi que em algum momento eu deveria documentar sistematicamente este tipo de acontecimento. Então no 2º semestre de 2010, após outro avistamento, decidi iniciar o projeto. Já possuo quatro registros contundentes em ví­deo, nos quais aparecem as estruturas metálicas e discoides, alguns fazendo manobras em 90 graus, algo impossível para nossa aeronáutica.

Mas ainda não sei como vou formatar este material para ser apresentado.

Confira mais sobre o artista em seu Flickr e Tumblr

As obras de Choque Photos ficam em exposiçãoo na CAP Gallery (Cavalera Art Projects) até 31 de março.

Cap – Cavalera Art Projects
10 de fevereiro a 31 de março de 2011
Alameda Lorena, 1922 (São Paulo)
Informações: (11) 3061-2356