Apesar de ser uma cidade espanhola, Barcelona é também a capital da Catalunha, comunidade autônoma da Espanha que, em seu estatuto, reconhece-se como nacionalidade. Na cidade encontramos um local muito bacana chamado Fundació Vila Casas, uma instituição formada em 1986 pelo empresário de farmacêutica Antoni Vila Casas para incentivar a arte contemporânea catalunha.

A coleção, que começa nos anos 60, mostram os diversos caminhos de criação visual e de esculturas da Catalunha. Porém, apenas a fotografia tem, atualmente, destaque internacional. Ela mostra também o olhar multidisciplinar do colecionador Vila Casas, com obras do tradicional óleo sobre tela até gravuras e pinceladas mais modernas. Confira abaixo algumas das obras catalãs que fotografamos em nossa visita.

Artista: August Puig

Artista: César Saldívar

Artista: César Saldívar

Artista: Ramón Masats

Artista: Josep Ucles | Misteri d’una puta en un dia de pluja

Artista: Lluís Claramunt

Artista: Miguel Macaya

Para saber mais sobre a arte catalunha e a própria casa, acesse o site da Fundação Vila Casas.

Em tempos de afirmação da imagem, de selfies e da fabricação incessante de novos modelos para a aparência física e até mesmo de estilos de vida, qual é relação que você construiu entre seu corpo e mente? Como você se vê fora dos autorretratos posados e das fotos de Instagram? E o que você pensa da reconstrução do corpo por meio de intervenções cirúrgicas, apenas para buscar fazer parte de um padrão? O artista francês Willian Farges uniu sua vontade de renovar o estilo fotográfico nu a uma reflexão sobre a imagem de forma explícita na atualidade e reconstruiu corpos neste ensaio, trabalhando na ideia da ‘sugestão’ no ensaio Chimères. Ficou impressionante, confira:

Farges conta que “quanto mais eu andava por esse caminho, mais eu tinha o desejo de ir mais longe e criar um corpo irreal, trazendo-nos a um estado de animal consciente, contraditório e torturado. Minha intenção não é cultivar fantasias individuais, mas uma reflexão sobre a relação entre corpo e mente. Acredito que a força do meu trabalho está em sua aparência sugestiva, através da combinação de duas imagens tiradas em dois momentos diferentes e sem artifícios, sem edição. O espectador, inconscientemente, o aceita e percebe a minha percepção do corpo.

O aspecto estranho da montagem dos corpos causou uma reação instantânea em nós, e vale a pena conferir outras empreitadas pelo corpo e pela fotografia de Willian Farges. Nós encontramos o artista aqui no IdeaFixa.

Viajar é simplesmente demais. O contato com novas pessoas, novos costumes, paisagens diferentes, comidas e bebidas maravilhosas… o olhar se abre para o novo e o corpo e a alma se nutrem de novos pontos de vistas. E foi em busca de novos olhares que encontramos o artista espanhol Isaac Cordal e seus pequeninos homens de cimento.

Em sua série Cement Eclipses, que começou em 2002, mas que só foi para as ruas em 2006, Cordal faz pequenas esculturas humanas em seu estúdio e as espalha pelas ruas para fotografar. Seus homenzinhos já foram fotografados em cidades como Londres, Amsterdam, Milão, Berlin e, claro, em Barcelona.

Segundo o artista, “Nosso olhar é tão focado em coisas grandes e belas , enquanto que a cidade contém zonas que tem potencial de serem bonitas, ou que já foram bonitas no passado, que negligenciamos. Acho interessante a procura por esses lugares através de intervenções em pequena escala para desenvolver um  olhar diferente para nosso comportamento social em massa”.

As fotos deste post foram retiradas do IdeaFixa, dê uma passadinha por lá que tem muita coisa bacana! E para conhecer mais sobre o autor, clique aqui.

Você viu que o avião da Seleção Brasileira foi todo decorado com grafittis dos Gêmeos (já falamos deles aqui)? Em homenagem a esta obra de arte, selecionamos mais dois artistas de rua brasileiro que vivem falando sobre o Brasil em seus trabalhos.

Crânio

Fabio Oliveira, mais conhecido como Cranio, nasceu em 1982 e começou seu trabalho como artista de rua em 1998. Ele buscava um personagem que fosse a cara do Brasil, e não poderia ter escolhido melhor. O famoso índio azul foi o que ele, nascido em São Paulo, decidiu usar para embelezar muros e paredes do Brasil e do mundo. Como conta em seu site, “com um toque azul e uma linha marcante, a figura brasileira está sempre em situações engraçadas que roubam olhares e ainda instigam o observador a pensar sobre questões contemporâneas como consumismo, identidade e meio ambiente”.

Paulo Ito

O artista plástico Paulo Ito ficou muito conhecido nesses tempos. Nascido em 1978 em São Paulo e formado em artes plásticas pela Unicamp, teve um de seus grafittis transformados em um viral da Internet: um garoto chorando com apenas uma bola de futebol no prato. Mas não foi apenas neste trabalho que Paulo falou sobre questões sociais. Em diversos murais e outras obras de sua carreira fica bastante explícita a crítica social em relação a diversos assuntos.